다차원적 폴리포니와 음악의 공간감, 그리고 돌비 애트모스 오디오

한산신문에 연재 중인 칼럼입니다.

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선율이 흐르면서 음색이 계속 바뀌게끔 하는 작곡 기법을 안톤 베베른의 용어로 ’음색선율(Klangfarbenmelodie)’이라고 합니다. 오늘날 전자음악 작곡가들은 컴퓨터 조작으로 간단하게 음색을 바꿀 수 있지요. 그러나 20세기 초에 활동했던 베베른은 ’음색선율’을 위해 일일이 악기와 연주법을 바꾸는 식으로 작곡했습니다. 베베른은 음색을 선율·리듬·화성과 동등한 위치로 끌어올려 음악을 이루는 핵심 요소로 활용한 최초의 작곡가라 할 수 있습니다.

베베른이 1911년부터 1913년에 걸쳐 작곡한 ‘관현악을 위한 5개의 소품 Op.10’은 하프와 약음기 낀 트롬본, 하프와 첼레스타, 하프와 플루트가 차례로 한 음씩 연주하며 음악을 시작하고, 이때 플루트는 혀나 목젖을 떨어 ’아르르’ 하는 소리를 내는 이른바 ‘플러터 텅잉(flutter-tonguing)’ 주법을 씁니다. 이렇게 음이 바뀔 때마다 악기가 달라지지만 선율은 이어지는 식으로 음악이 흐르지요.

이 작품은 이른바 ’12음 기법’을 사용한 무조음악(無調音樂)입니다. 이런 음악은 그냥 편하게 들어서는 음악이 아닌 소음으로 들리기 쉽지요. 또 베베른은 음 하나하나에 음악적 의미를 고농도로 압축하는 음악 어법을 사용했는데, 워낙 고농도로 응축되어 있어서 길이가 짧다는 것이 이 작품의 장점 아닌 장점이기도 합니다. 그래서 저는 이 곡을 처음 익힐 때 그냥 악보를 통째로 외워버렸습니다. 길이가 짧아서 외우는 데 오래 걸리지 않던데요.

그러나 제가 이 작품의 진정한 매력을 깨달은 것은 공연장에서 실연을 들었을 때였습니다. 음이 바뀔 때마다 악기가 달라지면, 그냥 음색만 달라지는 것이 아니라 소리가 나는 ’위치’가 계속 바뀌게 되지요. 집에서 오디오로 들을 때에는 경험하지 못한 3차원 공간 속 소리 알갱이의 ’운동 궤적’을 제가 생생하게 느꼈을 때, 그 음악은 제가 악보로 익힌 것과는 완전히 다른 것이 되었습니다. 마치 요정이 빛을 뿌리면서 무대 위를 이리저리 날아다니는 듯했습니다!

헝가리 작곡가 죄르지 리게티는 윤이상, 크시슈토프 펜데레츠키 등과 함께 20세기 후반을 대표하는 거장 작곡가로 손꼽히지요. 리게티의 바이올린 협주곡과 같은 대작의 악보를 보면 정교하고 장대한 짜임새에 압도당하게 됩니다. 그런데 리게티 작품세계에 일가견이 있는 사람들은 의외로 메조소프라노와 타악기 앙상블을 위한 14분짜리 작품 ‘피리, 북, 깽깽이로’(Síppal, dobbal, nádihegedüvel)를 최고 걸작으로 꼽더군요.

리게티 후기 양식을 설명하는 말로 ‘다차원적 폴리포니’라는 것이 있습니다. 짧은 글에 설명할 수 있는 개념은 아닌데, 다만 음악학자 이희경 선생의 표현을 짧게 빌리자면 “상이한 리듬층을 상상의 음향 공간 속에 다양하게 배치”하는 기법이라 할 수 있습니다. 바이올린 협주곡(1993)과 ’피리, 북, 깽깽이로’(2000) 모두 이런 양식으로 되어 있지요.

제가 실연으로 들어본 ’피리, 북, 깽깽이로’는 충격적이었습니다. ’상이한 리듬층’이 타악기 앙상블의 연주로 무대 위에서 실제로 구현되었을 때, ’상상의 음향 공간 속에 다양하게 배치’된 그 리듬층은 무대 위라는 3차원 공간이 초현실적인 음향 공간으로 확장된 마법의 시공간 속에서 저마다의 색깔로 반짝이는 듯했습니다. 그런 초월적인 경험을 하고 나니 어째서 이 작품이 바이올린 협주곡과 같은 대작보다 더 위대한지 알 것 같기도 했습니다.

가정용 2채널(스테레오) 오디오는 기본적으로 좌우로 펼쳐지는 1차원적 공간감을 재현할 수 있고, 좌우 스피커의 음상을 잘 맞추면 무대 앞뒤로도 펼쳐지는 2차원적 공간감을 제한적으로 재현할 수 있지요. 멀티채널 오디오로 구현되는 홈시어터는 2차원적 공간감을 좀 더 본격적으로 재현할 수 있고, 소리를 개별 단위로 객체화해서 위치 및 이동시키는 최신 기술 ‘돌비 애트모스’(Dolby Atmos)는 소리의 공간감을 더욱 정교하게 재현할 수 있게 해줍니다.

어쩌면 언젠가는 리게티 음악의 다차원적 공간감을 정말로 제대로 재생할 수 있는 대중화된 오디오 기술이 나올까요? 돌비 애트모스 오디오로 녹음된 음악을 듣고 깜짝 놀라서 베베른과 리게티를 불러 내 가며 호들갑을 떨어 봅니다.

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오디오 재생음의 미학과 미신 사이

한산신문에 연재 중인 칼럼입니다.

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제가 인터넷으로만 알고 지내는 ‘온라인 이웃’ 가운데 음악감상실을 운영하시는 분이 있습니다. 원래 직업은 대학교수이고 음악감상실은 취미이자 부업으로 하시는 듯하더군요. 오디오에 관한 지식이 풍부하신 모양이고, 그 감상실에는 매우 훌륭한 오디오가 있는 것 같기도 합니다.

그런데 이분이 최근에 어떤 분께 요청을 받고 오디오 구매에 관한 상담과 구매 대행까지 하기로 했다가 막판에 거래를 취소하게 되었다고 합니다. 그 ’고객’의 가족이 마침 음향학 전공자였다는데, 그분이 ’이웃님’을 사기꾼 취급하면서 왜 값비싼 오디오 케이블을 추천했느냐, 케이블에 따른 음질 차이를 이론적으로 설명하라, 등으로 따지더랍니다.

아마도 그 음향학 전공자가 이해한 ’음질’은 오디오 신호의 신호대잡음비나 디지털 오디오 데이터의 해상도 등 수치로 나타낼 수 있는 개념이었을 겁니다. 그런데 음악 좋아하는 일반인이 흔히 생각하는 ’음질’은 소리에 대한, 더 정확히는 음색에 대한 심미적인 판단을 뜻하고, 따라서 수치로 나타낼 수 없는 주관적인 개념이지요. 전혀 다른 개념에 같은 이름이 붙어 있으니 오해와 불신의 원인이 됩니다.

저는 스트라디바리우스 비올라를 한 대 갖고 있습니다. 물론 ’짝퉁’이지요. 이 비올라와 진품 스트라디바리우스 비올라는 아마도 다른 소리를 낼 겁니다. 어떤 소리가 더 좋은지에 대한 판단은 사람마다 다를 수 있겠고, 어쩌면 두 가지를 구분하지 못하는 사람도 있을 겁니다. 심미적 판단력을 기르려면 경험과 훈련이 필요하고, 결국 문제는 이웃님의 심미적 판단력을 신뢰할 수 있느냐 하는 것입니다.

음질이 주관적인 개념이다 보니 오디오 마니아 사이에 실제로 미신이 횡행하기도 하고, 사기꾼을 만나 피해를 보기도 쉽습니다. 그래서 이 글에서는 오디오와 관련해 제가 직접 음질 차이를 경험했거나, 효과가 있는지 솔직히 잘 모르겠지만 돈이 들지 않거나, 돈이 들더라도 음질 차이가 크게 난다고 알려진 팁 위주로 몇 가지 소개할까 합니다.

첫째, 대형 스피커가 아닌 ‘북셸프’(bookself) 스피커라 부르는 흔한 가정용 스피커에는 반드시 오디오용 스피커 스탠드를 사용하세요. 좋은 스탠드는 스피커의 진동을 잘 잡아낼 수 있는 스탠드이고, 그래서 물리적으로 안정된 구조로 되어 있으며 스파이크(spike)가 달려 있습니다. 문제는 ’고작 받침대’의 가격이 생각보다 비싸다는 것인데, 스피커 스탠드가 오디오의 액세서리가 아닌 중요한 구성요소라는 인식이 필요합니다.

둘째, 스피커를 벽과 너무 가까이 붙이지 말고, 스피커 주위에 소리의 전달을 방해하는 장애물이 없도록 하고, 스피커와 스피커 사이를 충분히 띄워 주세요. 더 자세한 내용은 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있을 겁니다. 가장 좋은 것은 전문가가 공간과 가구 배치 등을 확인하고 스피커의 최적 위치를 판단하는 것이지만, 기본적인 원칙을 지키는 것 정도는 전문가가 아니라도 할 수 있지요.

셋째, 오디오에 연결된 전원의 접지(grounding) 상태를 확인하세요. 전기 관련 기초 지식이 필요한데, 이 글에서 자세히 설명하지는 않겠습니다. 저는 지금 살고 있는 집으로 이사를 결정할 때 멀티미터로 두 가지를 확인했습니다. ① 벽 전원의 접지단이 살아있는가 ② 230V 정도로 여유 있는 전압이 안정적으로 유지되는가.

넷째, 오디오와 다른 가전제품은 되도록 서로 다른 벽 전원을 사용하시고, 앰프의 전원 케이블은 가능하면 멀티플러그를 거치지 말고 벽 전원에 바로 꽃으세요. 그것이 여의치 않으면 마트에서 파는 멀티플러그 말고 전기용품 도매점에서 판매하는 것을 사용하세요. 광대역 전기신호를 감당할 수 있게끔 설계된 것이면 더욱 좋습니다. 오디오용 멀티플러그가 따로 판매되기도 하지만, 가격이 비싸서 적극적으로 추천하지는 못하겠네요.

이 글에서 소개하지 않은 것들은 돈이 들지 않거나 적게 드는 것부터 하나씩 직접 경험해 보고 판단하시기 바랍니다. 소리에 관한 심미적 판단은 주관적이기도 하지만, 좋고 나쁘고는 상대적이기도 합니다. 그리고 상대적인 것은 기준이 필요하지요. ’좋은 소리’에 관한 탁월한 판단 기준이 가까이에 있습니다. 바로 통영국제음악당에서 좋은 연주자가 들려주는 소리입니다.

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애플 홈팟(HomePod) 리뷰

총평

• 가격을 생각하면 도무지 믿어지지 않는 탁월한 음질
• 기존에 쓰던 오디오의 보조 용도로 생각하고 샀다가 오히려 기존 오디오가 보조 시스템으로 전락
• 대형 기기에서나 기대할 만한 극저음에 경악. 애플 너네는 도대체 뭔 짓을 한 거냐.
• 하이엔드 오디오에 근접한 저음에 비하면 중고음은 그 정도까지는 아니지만 가격 생각하면 역시 대단한 음질.
• 고역대가 화려하게 뻗어나오기 때문에 전체적인 음색은 오히려 밝다는 느낌이 있음
• 음역 밸런스, 마이크로다이내믹스, 매크로다이내믹스 등등 여러 측면에서 균형 잘 잡힌 시스템
• 대편성 관현악곡을 재생할 때, 대형 기기와 비교하면 '정보량'(?)에서 상대적 약점이 있는 듯
• 전반적인 음색의 '어쿠스틱한' 느낌이 모자란 것도 단점. 그래서 대중음악을 예전보다 더 자주 듣고 있음.
• 말러 교향곡 같은 거대편성 작품을 대민폐 수준의 굉음으로 듣는 사람이라면 재생 볼륨을 100%로 해도 소리가 작다고 느낄 수 있는 것이 단점. (대중음악이라면 50% 볼륨으로도 이웃집에서 험악한 얼굴로 찾아오는 수가 있을 듯)

구입 계기

아마존 에코를 샀다가 그 조악한 음질로 자주 음악을 듣게 되면서 귀차니즘의 위력을 실감. 그때 페이스북에 쓴 글:

그런데 다시 말하지만 사람이 앉으면 눕고 싶다고, 이번에는 이걸로 애플뮤직을 듣고 싶었습니다. 폰이나 컴으로 손품(?)을 조금만 팔면 음질 좋은 오디오로 음악을 들을 수 있는데, 그게 귀찮아서 아마존 에코의 조악한 소리로 음악을 듣게 되더라고요. 아마존 뮤직 유료 계정이 없어서 편의성이 확 떨어지는데도 그렇던데요. 그 음질로 클래식 음악은 못 듣겠고, 현대음악은 더더욱 못 듣겠고, 록이나 재즈 정도라면 딱히 그쪽 마니아는 아닌지라 얼렁뚱땅 소리만 나도 들을 만했습니다.

그러다가 조금 전부터 이런 생각이 들었습니다. 애플 홈팟은 음질 좋다던데, 이참에 서브 오디오로 하나 사면 어떨까? 두 개 사야 스테레오가 된다지만 일단 하나만 사서 어떤지 볼까 싶어서 중고장터에 가봤다가 나님은 이미 질렀…;;

제가 예전에 홈팟에 관해 이런 글을 썼는데요:

https://www.facebook.com/wagnerian/posts/1879625012063170

이때까지만 해도 간과했던 것이 바로 귀차니즘의 강력함입니다. 직접 경험해 보기 전에는 정말 몰랐어요. 그리고 이제는 장담할 수 있습니다. 앞으로 십여 년이 지나면 전통적인 개념의 '오디오'를 쓰는 사람은 요즘 세상에 빈티지 오디오 쓰는 사람처럼 보일 겁니다.

첫인상

• 일단 하나만 사서 소리 어떤지 들어볼까 했는데, 한 시간쯤 음악 들어 보고는 바로 중고장터에 가서 하나 더 지름
• 하나만으로는 원래 쓰던 오디오와 직접 비교하기 어렵지만, 지금 들리는 소리만 봐서는 하나 더 사서 스테레오 페어링시켰을 때 과연 기존 오디오보다 못하다고 할 수 있을지 의문.
• 극저음 재생 능력은 기존 오디오(북셸프 스피커)를 능가하는 듯. 저음이 너무 크게 나와서 중고로 팔았다는 사람이 있던데, 소리의 밸런스는 큰 문제 없고 단지 극저음을 제대로 재생하는 오디오를 들어본 일이 없는 사람이라 그랬던 듯. 아파트에 사는 사람이라면 스피커 스탠드를 반드시 사용해야 하겠고, 까딱 잘못하면 아래층 사람이 험악한 표정으로 찾아오는 수가 있겠음
• 그러나 방음 대책이 잘 된 공간에서 대편성 관현악곡을 무지막지한 볼륨으로 듣는 사람은 음량이 조금 부족하다고 느낄 수 있음. 말러 교향곡 8번 리카르도 샤이 판을 틀었는데 음량을 최대로 해도 좀… 하나 더 사서 스테레오 만들면 알맞은(?) 음량이 나올지 어떨지 과연?
• 바닥에 대충 놔도 소리 괜찮게 남. 접지는 애초에 불가, 극성은 IEC 표준을 가정하고 그냥 꽂음. 케이블질 사실상 불가. 에이징이 의미 있을 것인지 의문. 싸고 좋은 오디오 사서 최적 세팅하느라 관련 지식 열공했던 지난날이 허무합니다…
• 처음에는 에어플레이 재생만 되고 자체 음악 재생이 안 되는 듯해서 뭐 이런가 했는데, 애플 홈 앱으로 홈팟 설정 들어가서 애플 계정 로그아웃했다가 다시 로그인하니 자체 재생 잘됨
• 애플 홈팟 하나만으로 음악 듣기에 가장 좋은 것은 사실 성악 독창인 듯합니다. 사람 목소리가 스피커 두 대에서 날 때 생기는 음향적 아티팩트(artifact) 때문에 성악 전공자들은 일부러 음악을 스테레오가 아닌 모노로 듣는다고도 하던데요, 애초에 스피커 한 대에서 소리가 나니까 그런 게 거의 없어지네요. 기존 스테레오 오디오로 들으면 피아노 반주 소리가 더 입체적이고 풍성하게 들리는 반면, 홈팟으로 들으면 가수의 발성과 딕션이 더 명확하게 인지됩니다. 이거 신기한 경험이로군요.

스테레오 페어링 후

• 스피커 스탠드를 홈팟이 차지하고 기존에 사용하던 북셸프 스피커(모니터오디오 S2)는 방 바닥으로 좌천. 홈팟의 소위 '캘리브레이션' 기능도 만능은 아니고, 스피커 스탠드 위에 올렸을 때 가장 훌륭한 소리를 들려 줌.
• 스피커 스탠드 위에 북셸프 스피커, 그 위에 두꺼운 책을 올리고 그 위에 홈팟을 올려 봤더니 홈팟의 저음이 줄면서 상대적으로 고음 과잉이 됨. 바닥이 홈팟의 진동을 단단히 견디지 못해서 이런 게 아닐까 추측.
• 북셸프 스피커를 맨바닥으로 내리고, 공간 제약을 고려해 벽에 바짝 붙이고, 그에 따른 저음 과잉 문제를 해결하고자 스피커 뒷면 덕트를 막았더니, 여전히 고음이 부족하기는 해도 그럭저럭 들어줄 만한 소리가 남. 이제 기존 오디오는 어디까지나 보조용이라.
• 홈팟도 이른바 '에이징'은 반드시 필요하다는 결론. 처음에는 기존 오디오와 비교하면 장단점이 있는 정도였다가 갈수록 기존 오디오를 압도하는 음질로 변해감.
• 전반적인 음색의 '어쿠스틱한' 느낌이 모자란 단점이 있는데, 기존 오디오에 물려 있는 Calyx M의 성능이 끝판왕급인 것도 이유일 듯.
• 홈팟 두 대로 스테레오 페어링했을 때, 아이튠즈로 홈팟 재생하는 건 문제 없으나 맥OS 기본 오디오장치로 페어링 된 홈팟이 인식되지는 않고 두 대가 따로 인식됨. 아이폰은 문제 없음.
• 그래서 엉뚱하게도 아이튠즈가 가장 훌륭한 동영상 재생 소프트웨어로 등극. 10초 전으로 돌아간다거나 하는 것도 말로 하면 된다고라! 이걸로 재생이 안 되는 동영상 포맷은 MP4 영상으로 변환하고(최근에 지른 맥미니 신제품이 겁내 빨라서 변환하는데 몇 분 안 걸림;), 자막이 필요하거나 또는 소리가 그다지 중요하지 않은 영상만 그냥 기존 시스템으로 감상.

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Calyx M, 열흘 뒤에 생긴 변화

☞ Calyx M 하루 사용기

윗글을 쓴 뒤로 약 열흘 동안 생긴 일입니다.

1. 윗글에서 쓴 묘한 거부감이 완전히 사라졌습니다. 그동안 Calyx M이 이른바 '에이징'이 된 탓도 있겠고, 제가 이 소리에 익숙해진 탓이기도 할 듯합니다.

2. Calyx M을 알기 전으로 돌아갈 수 없게 되었습니다. 그래서 체험 기간이 끝나고 Calyx M을 돌려주는 대신 돈 주고 사버렸습니다.

3. 프리앰프를 거치지 않고 파워앰프에 직결해 버렸습니다. 그 대신 맥북 전원을 항상 연결해 두는 습관을 들이기로 했습니다.

4. 전에 쓰던 DAC인 에이프릴 DA100 Signature와 프리앰프인 에이프릴 HP100을 사용하지 않게 되었습니다. 둘 다 박스에 봉인한 상태입니다. 프리앰프는 혹시나 나중에 필요할지도 모르겠지만, DAC는 팔아버릴까 싶습니다. 이거 요즘 중고가가 얼마나 될지…

5. DAC와 프리앰프를 퇴출하면서 사용할 이유가 없어진 멀티탭 또한 봉인했습니다. 파워앰프는 벽 전원에 바로 꽂아서 쓰고 있습니다.

6. DAC와 프리앰프가 퇴출당한 자리에 Calyx M과 맥북을 놓았습니다. 블루택으로 안정감 있게 고정했고요. 전에는 좁은 공간에 케이블이 많아서 신호 간섭을 최소화하느라 나름 고심했었는데, 이제 아주 단순해졌네요.

7. Y 케이블을 새로 샀습니다. 전에 임시로 쓰던 케이블은 모 오디오 자작 사이트에 출몰하던 업자한테 만 원인가 주고 산 거였는데, 채널 구분이 거꾸로 되어 있는 조금 이상한 넘이었죠. 새로 산 케이블은 와이어월드 브랜드입니다.

…이렇게 되리라고는 꿈에도 몰랐습니다. 휴대용으로 설계된 기기가 거치형 제품을 퇴출시킨다니, 제 귀로 직접 확인하기 전에는 상상도 할 수 없는 일이었지요.

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Calyx M 하루 사용기

© Calyx Music Inc.

페친 가운데 Calyx 사장님이 계셔서, 체험단 이벤트 한다는 뽐뿌에 넘어가고 말았습니다. ^^

카 오디오 Aux 단자에 연결해서 쓴다는 말에 솔깃했는데요, 제가 운전을 시작한 지 2년쯤 됐고, 그동안 운전하면서 음악을 듣겠다는 생각을 안 하고 살았습니다. 그래서 제 차로 제대로 음악을 들어본 일이 없어요. 이참에 Calyx M을 연결해서 들어 보니… 제 차 오디오 소리가 제법이네요!

케이블이 범상치 않지요? 저게 제품에 포함된 액세서리입니다. 번들 케이블이 막선이 아니라니! 모르긴 해도 소비자가 기준 만 원 이상은 할 듯한데요 덜덜덜…

(나중에 고침: 이 케이블, 번들이 아니고 별도로 주문 제작해서 보내준 거라고 합니다. ㅡ,.ㅡㅋ)

그런데 사실, 제가 그동안 차에서 음악 들을 생각을 못 해서 그렇지, 카 오디오가 어지간히 고급이 아닌 다음에야 Calyx M을 쓰는 건 낭비라고 생각해요. 체험단 신청서 작성할 때 보니까, 이거 가격이 만만치 않던데요...

Calyx M의 진짜 가치는 따로 있었습니다. 사장님이 맥북에 연결해서 쓸 거냐고 하셔서 뭔 소린가 하고 인터넷 검색 좀 해 보니, 아이리버에서 만든… 뭐더라… 하여간 그것처럼 DAC로 쓸 수 있는 제품이더군요. DSD 네이티브 재생도 지원한다고라!

…제가 방 안에서 신발 신고 돌아다니기 때문에 바닥이 깨끗하지 않습니다. ㅎㅎㅎ

오른쪽에 보이는 기기는 에이프릴 DA100 Signature DAC입니다. 그 위에 올려놓은 알처럼 생긴 건 오디오랑 아무 관련 없는 방습제입니다. 옷장에 넣어뒀던 거 걍 저 위에서 말리고 있어요. ㅡ,.ㅡㅋ

저는 메직헥사 위에 오석을 얹어서 오디오장 대신으로 씁니다. 오석 사면서 혹시나 필요할까 싶어서 휴대용 기기 올려놓을 작은 오석도 하나 샀는데, 요걸 써먹어 봤습니다. 그 위에 전용 파우치를 올리고, 그 위에 Calyx M을 올려놨습니다. 생채기 날까 봐서요. 액정 보호 비닐도 안 뜯은 상태라 USB 단자 옆에 빨간색 비닐이 보이네요. ^^;

그런데 USB 케이블도 선이 굵직한 게 단가 좀 나가게 생겼습니다. 덜덜덜…

DSD 음원도 시험 삼아 재생해 봤습니다. 저는 공연 기획이 직업이다 보니 공연을 할 때마다 실황 음원이 생깁니다. 정식 공연장이 아닌 곳에서 공연이 열렸을 때 휴대용 녹음기로 녹음하곤 하는데, 녹음기가 DSD 포맷으로 녹음하는 제품이에요. 그래서 저한테 DSD 음원이 제법 많지요.

그런데 사실 사진은 설정 샷이고, 진짜 음악을 들을 때는 액정은 껐습니다. 모르긴 해도 그편이 음질에도 도움이 되지 싶네요.

그 음질을 DA100s랑 비교해 보니… (음질 비교는 일반 CD를 립핑한 파일로...) 일단 Calyx M 볼륨이 작게 나옵니다. 사장님 말씀이 배터리 구동이라 출력이 낮고, 또 DA100s가 일반 CD플레이어보다 출력이 높다고 하네요.

그걸 생각하고 들었지만, 볼륨을 좀 더 높여도 DA100s보다 마이크로다이내믹스가 좀 모자란 듯해요. 또 소리가 좀 더 매끈하고… 부드럽고… 고음이 깎여 나간 느낌? 마치 SACD 소리를 처음 들었을 때 받았던 묘한 반감과 비슷했습니다.

그런데 듣다 보니까 생각이 점점 바뀌더군요. 이게 말하자면 더 '아날로그스러운' 소리라고요. 오디오 마니아들이 흔히 쓰는 '배경이 정숙하다'는 말이 이런 걸 두고 하는 얘긴가 싶기도 했습니다.

저는 휴일에 음악을 들을 때면 볼륨을 마구마구 높이곤 하는데, 볼륨을 높이다 보면 중역대가 소란스러워 져서 더 이상은 안 되겠다 싶을 때까지 높입니다. (제가 이러려고 '조용하면서 나는 시끄럽게 해도 되는' 집을 구하느라 발품을 엄청 팔았지요.) 그런데 Calyx M을 DAC로 쓰면서 그보다 한참 더 높게까지 볼륨을 높여도 그다지 시끄럽다는 생각이 안 들더군요.

아직은 좀 더 들어 봐야 제대로 된 판단을 할 수 있겠지만, 첫인상은 이렇습니다.

한 가지 덧붙이자면, 사장님이 Calyx M 볼륨이 "극강"이라시면서 파워앰프에 직결해 보라고 하셨는데…

사장님: 엠의 볼륨을 최소로하고 켜고 그 다음 파워 키시면 됩니다. 프리키고 파워 키시듯이.

김원철: 맥북 파워케이블 빼놓고 잊어먹고 있다가 잠들거나 해서, 엠까지 자동 종료되면요;;;

사장님: ㄷ ㄷ

…그래서 차마 거기까지는 못 해봤습니다. ㅡ,.ㅡㅋ

내용 일부 고침: 2015. 12. 15.

☞ Calyx M, 열흘 뒤에 생긴 변화

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기계도 구분하지 못하는 음질 차이를 사람이 듣고 구분할 수 있는가?

기계도 구분하지 못하는 음질 차이를 사람이 듣고 구분할 수 있는가?

이 물음에 '없다!'라고 자신 있게 주장하는 사람이 더러 있다. 때때로 각종 수치와 그래프가 마구 덤비니 모르는 사람은 속아 넘어가기 딱 좋기도 하다. 그러나 '기계도 구분 못하는데' 어쩌고 하는 소리는 과학·공학의 탈을 쓴 미신이다. 관련 전공자가 오히려 더 빠지기 쉬운 미신이라 더욱 고약한 미신이다. 그 까닭은 한 가지만 물어보면 알 수 있다.

기계로 음색을 어떻게 측정할 건데?

당신이 과학을 대충이라도 배웠다면 이 대목에서 대오각성해야 한다. 그래도 모르겠으면 하나 더 묻겠다. '음색' 정의가 뭔데? '소리의 색깔'같은 말만 바꾼 대답을 하려거든 그냥 '믿쑵니다'만 외치고 과학 얘기는 꺼내지 마라.

음향학을 어깨 넘어라도 배웠으면 음색을 결정하는 변수를 읊어댈 수도 있겠다. 그러면 그 변수만 잘 측정하고 통제할 수 있으면 기계가 사람보다 낫겠네? 만약 그렇게 생각한다면 그것은 당신이 음향학을 헛배웠다는 증거다. 다시 묻겠다. 음색 정의가 뭔데?

기계가 못하면 사람도 못한다는 신앙은 마치 컴퓨터가 사람 두뇌보다 우수하다는 신앙과도 같다. 계산이야 말할 것도 없이 컴퓨터가 훨씬 잘하지. 그런데 로봇이 정명훈보다 지휘를 잘하나? 컴퓨터가 노벨 문학상을 받았다는 얘기 들어 봤나? 왜 구글 번역기는 아직도 그 모양인가?

인간이 과학적으로 완벽하게 이해하지 못하는 것은 기계도 할 수 없다. 기계를 만드는 사람이 그것을 구현할 방법을 모르기 때문이다.

누군가 그러더라. 과학은 의심하는 것이라고. 당신은 의심하기를 잊고 함부로 결론을 내리지는 않았는가?

마지막으로 참고할 만한 글 하나:

☞ 오디오쟁이에게 뽐뿌질하는 현대음악 ― 리게티 《아트모스페르》

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디지털 오디오 논쟁에서 곧잘 헷갈리는 개념 ①데이터에러 ②지터 ③EMI·RF

디지털 오디오 논쟁에서는 언제나 이 세 가지를 구분하지 않고 뭉뚱그려 말하니 논쟁이 겉도는 듯합니다. 요즘에는 뻥이사님 덕분에 EMI·RF가 화두로 떠오르면서 더 그런 듯해요.

③ EMI·RF

이 얘기부터 짧게 해치우죠. 이건 노이즈 소스가 디지털 기기일 뿐 디지털 정보처리와는 직접적인 관련이 없다고 알고 있습니다. 이넘들이 음질에 악영향을 끼친다는 말은 앰프 등 아날로그 영역에 어떤 식으로든 전달되기 때문이겠고요. EMI·RF가 지터를 유발한다고 주장한 사람도 있는 모양이던데, 그게 가능한 일인지 저는 지식이 짧아서 모르겠습니다만, 제 짐작으로는 택도 없는 소립니다. (나중에 보탬: 누가 관련 엔지니어한테 물어봤더니 EMI·RF 때문에 지터가 생길 수도 있다고 하더랍니다.)

① 데이터 에러

에러 안 납니다. 안 나요. 얘기 끝.

③ 지터(Jitter)

'지터=데이터 에러'로 착각하는 사람이 많고 저도 한때 그렇게 잘못 알기도 했지만, 사실이 아니랍니다. 지터가 데이터에러로 이어지는 건 CDT 수준에서나 가능한 일이고, 광디스크를 매개로 하지 않는 데이터 전송에서는 에러 안 납니다. S/PDIF 전송도 마찬가지. 에러가 나는지 안 나는지는 비싸지 않은 특수장비로 어렵지 않게 검증할 수 있습니다. 자세한 내용은:

http://board.wassada.com/iboard.asp?code=hifi&mode=view&num=41112&page=1&view=t&qtype=&qtext=

그러면 데이터는 완벽한데 왜 지터 때문에 음질이 나빠질까요? 먼저 전자공학도라고 밝히신 '대동단결님' 댓글을 인용하겠습니다.

대동단결 2008/11/19 20:16 답글수정삭제

지터가 소리에 영향을 주는 이유는 간단합니다.

지터는 시간축에 대한 지터 뿐만 아니라, 전송해야 할 신호 대역의 주파수 이외에 다른 주파수가 끼어드는 정도도 지터라고 정의하고 쓰는 걸로 알고 있습니다. (지터 노이즈라고 하나요?)

근데 문제는, 오디오 D-A 컨버터가 얼핏 보기에는 아주 복잡한 프로세스 과정을 거쳐서 클럭킹된 디지털 오디오 신호를 아날로그 신호로 변환하는 장치처럼 보이지만, 오버샘플링 인터폴레이션 필터와 같은 부분을 전부 제외하고 핵심 부분인 D-A 변환 부분만 뜯어보면 단순한 R-2R 래치와 같은 아주 기본적인 로직소자의 집합으로 이루어져 있습니다. R-2R 래치를 비트 수만큼 조합한 경우는 멀티비트 컨버전에 쓰이는 방식이고, MASH 방식이나 DSD 신호의 처리에 쓰이는 1-bit도 로직소자의 복잡도만 줄었을 뿐이지 아주 기본적인 로직으로 이루어진 것만은 분명합니다.

그리고, 그 로직 소자들을 다시한번 뜯어보면 결국 트랜지스터 (TTL이나 ECL의 경우, CMOS라면 FET겠죠?)와 개별소자로 구성된 증폭기입니다. 전문적인 전자 엔지니어라면 74HC04같은 흔하디 흔한 로직에서부터 복잡한 VLSI에 이르기 까지 결국에는 개별소자와 증폭기의 결합이라는 사실을 부정하시지는 않으리라 봅니다.

철두철미하게 0과 1의 경계 사이에서 움직일 것으로 보이는 디지털 로직도 내부적으로는 오디오 앰프와 크게 다를바 없는 증폭기란 말입니다.
물론 신호 규약별로 정해진 규격만 지켜준다면 논리소자는 개발자가 의도한대로 정확히 동작을 하겠죠. 하지만 D-A 변환이라면 이야기는 상당히 달라질 수 있습니다.

입력되는 디지털 신호에 낀 노이즈 및 지터가 출력되는 아날로그 신호에 고스란히 영향을 줄 수 밖에 없는 구조입니다! 클럭 혹은 데이터 라인과 함께 입력되는 지터와 노이즈는 수많은 증폭기(로직 소자)를 거치면서 줄어들 수도 있지만, 그대로 전해져 신호에 영향을 주는 경우가 태반일 것입니다.

비록 입력 디지털 신호의 주파수가 보통 수MHz 이상의 중.고주파인 만큼 지터 노이즈도 그만큼 고주파 대역이라 D-A 컨버터 이후 LPF를 거치고 나면 그만큼 가청 영역에서는 소리에 영향이 없는 것 아니냐는 반문을 할 수는 있겠습니다만, LPF도 임계 주파수 이후의 대역을 완전히 싹둑 자르는 게 아니고 감쇄를 시키는 만큼 그 영향을 원천배제하지는 못한다고 봅니다.

대동단결 2008/11/19 20:32 답글수정삭제

이런 디지털 오디오에 관한 이야기가 나오면 가장 많은 분들이 잊으시는 것 중에 하나가 바로, 디지털 신호도 0(low)와 1(high)라는 신호 "형태" 면에서 디지털이지, 결국은 전기적인 아날로그 신호라는 점입니다. 지터가 낀 신호와 그렇지 않은 신호는 디지털 로직 입장에서 볼 때는 같을 지 몰라도, D-A 컨버터를 거쳐 나온 소리라는 아날로그 신호로 봤을 때는 전혀 같지 않습니다. (비록 그 차이가 어느정도 난다는 걸 떠나서 말이죠)

거듭 강조하지만, D-A 컨버터라는게 I2S같은 디지털 오디오 신호를 받아서 내부에서 무슨 휘리릭 뿅!하는 마법을 부려 아날로그 신호를 생성해 내는게 아니라, 일종의 증폭기인 디지털 로직을 거쳐서 아날로그 신호가 나오는 것입니다.

마지막으로, 지터의 단위는 ps입니다. 즉 피코의 단위를 가진다는 뜻인데 (물론 아주 안좋은 USB 컨트롤러를 통해 뽑아낸 디지털 오디오 I2S 신호의 경우 수백 ns까지 지터가 많이 끼기도 합니다 ^^) 그만큼 분명 인간이 느끼기는 쉽지 않겠죠. 하지만 개인적으로도 트랜스포트 간의 차이는 ABX 테스트로도 느껴 보았고, 수많은 검청기가 그 사실을 정리해 주고 있습니다.

오디오 아날로그 앰프도 수많은 실용론자/무용론자들이 어지간한 앰프는 NFB가 걸리기 때문에 차이가 없다 / 소리차가 있지만 의미없다 라고 말하고 있는 실정입니다만 이것도 하나의 관점일 뿐이지 실제로는 차이가 납니다.

모든 관점을 버리고 자연 순리로만 생각해 보세요. 사용한 부품과 회로 구성이 다른데 같은 소리가 난다면 그게 오히려 이상한 겁니다. 비유가 적절한지는 모르겠지만, 진짜랑 똑같은 짝퉁이 없는 것과 비슷한 거라 봅니다. 아무리 비슷하게 보이려 해도 결국 다른 점이 드러나는데, 하물며 서로 전혀 다른 내장을 가지고 있는게 같다는건 자연 순리에도 어긋나지요.

전 전자공학을 전공하고 있는 연구생입니다만 (물론 오디오도 자작 많이 하고 연구하고 있습니다) 의외로 많은 엔지니어들이 갖고 있는 관점이, 뭔가 차이가 있으면 왜 차이가 나는 지 연구하고 검증해 보기보다는 자기가 가진 이론상에서는 차이가 없다며 그걸 일축해 버린다는 점입니다. 위에 어떤 분이 인뗄 연구원의 열에 아홉은 그런 대답을 할꺼라는 말씀을 했는데, 전 그 아홉의 엔지니어보다는 차이가 있다고 생각하며, 왜 그런 지 밝히고 싶다 라고 답하는 엔지니어를 더 존경합니다. 그래야지 그 엔지니어가 더 발전할 수 있거든요.

(물론 저도 아직 배우는 입장인 만큼 틀린 점이 많을 수 있습니다. 그런 점은 서로 의견을 맞대가면서 보다 발전할 수 있는 계기가 됐으면 합니다.)

댓글 출처: http://wagnerian.textcube.com/335#comment509886

무슨 소린지 하나도 못 알아듣겠다는 분은 제가 나름대로 이해한 바를 짧게 정리한 글을 읽어보세요: http://wagnerian.textcube.com/354

나중에 붙임. 뭔가 신기한 댓글을 발견했는데 무슨 소린지는 모르겠으나 일단 퍼옴:

멀티앰프 10-02-01 12:32 답변

제가 실제 경험한 황당한 경우 하나 여기에 공유하고자 합니다.

제가 DSP에서 PWM 프로세싱을 구현하고 실험을 하고 있었는데, 사용하는 보드의 S/PDIF 입력이 좀 후져서 그런지 아날로그 출력 성능이 만족스럽지 않아서, 입력을 온보드 XTAL을 쓰는 쪽으로 바꿔보았더니 THD와 노이즈플로어가 10dB이상 왔다갔다 하더군요. 좀 더 극단적인 예로는 지터때문에 노이즈 플로어가 20dB이상 올라가는 경우도 발견했습니다.
전에 레코딩하시는 분들과 지터에 관한 토론을 한 적이 있는데(www.audioguy.co.kr) 거기서 새로 깨달은 것은 noise-shaping을 하는 PWM/PDM(델타-시그마) DAC과 그게 없는 R-2R DAC은 지터에 대한 반응이 상당히 다르다는 것입니다. 아마도 이런 실제 오디오 환경들이 이론보다 지터의 차이가 더 잘들리게 하는 것 아닌가 생각합니다.

출처: http://www.referenceclub.co.kr/bbs/board.php?bo_table=freeboard&wr_id=2264

▶ '블라인드 테스트'(blind test) 떡밥

'이론 같은 거 나는 모르겠고 내가 귀로 들어보니 차이가 나더라.'
'블라인드 테스트 해 봤냐? 안 해봤으면 말을 말어.'

얘기가 이렇게 빠지면 드디어 진흙탕 싸움이 되지요. 제가 언제나 하는 얘기지만, 어느 한 쪽이 옳다는 학술적으로 신뢰할 만한 증거는 없습니다. 권위 있는 지각심리학 학술지에 논문 한 편 실리면 끝나는 얘긴데, 아무도 안 하지요. 이거 실험하려면 돈만 많이 들지 학술적으로 매력 있는 주제는 아니거든요. 오디오사에서는 이런 쪽에 연구비를 지원해 봐야 얻을 것 없겠고요.

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겨울철 오디오를 괴롭히는 전기장판 퇴치법!

▶ DC 노이즈란?

교류 전류에 직류 성분이 끼어들어 생기는 노이즈라 해서 DC 노이즈라 한다는데, 이게 무슨 소리인지는 저도 잘 모르겠고, 실제 원인을 따지면 이렇다고 합니다. 가정용 교류 전원 220볼트는 +110볼트와 -110볼트를 오간다고 하지요. 그런데 알고 보면 조금 오차가 있다고 합니다. 이를테면 +115볼트에서 -105볼트를 오갈 수도 있다네요. 이 오차가 커지면 전기 기기 수명에 악영향이 있고, 앰프 트랜스가 '우웅~' 하는 굉음을 낼 수도 있습니다. 재수 없으면 앰프와 스피커가 동반자살하기까지 한다네요. DC 노이즈를 일으키는 주범은 전기장판을 비롯한 전열기기라고 합니다.

▶ 전기장판 때문에 오디오질 못 해먹겠다!

전기장판이 내는 전자파가 몸에 해롭다 하나 오디오 좋아하는 사람은 전자파보다 DC 노이즈 때문에 죽을 맛일 터. 전기장판을 켰을 때와 껐을 때 앰프 트랜스 우는 소리 차이를 들어보면 기절할 노릇이지요. DC 필터를 오디오에 물리면 조금 나아지기는 하나 배음을 깎아 먹는 등 악영향도 있다고 합니다. (PC에만 물리면 괜찮다고도 하네요.) 그러나 가족이 쓰는 전기장판이라도 없앨 수 있는 대안이 있어 소개합니다.

▶ 전기장판을 온수매트로 바꾸자

온수매트라는 게 있더라고요. 제가 쓰는 넘은 화인히터라는 넘입니다.

화인히터 D-8000 © 화인히터 http://ihwain.co.kr

이넘은 켜놔도 트랜스가 울지 않더라고요. 가족을 설득할 때 포인트가 세 가지 있습니다.
① 전기장판 전자파 얼마나 몸에 해롭냐. 근데 이넘은 전자파가 없다. (무슨 인증서도 있었지 싶은데 찾으려니까 없네요.)
② 전기장판 전기 얼마나 쳐먹냐. 전기요금 무섭지? 이넘은 얼마 안 먹는다. 전기밥통이랑 비슷하다. 생긴 것부터 함 봐라.
③ DC 노이즈는 전자제품 수명에 커.다.란. 악영향이 있다! 냉장고를 비롯한 전자제품이 금방 고장 날 거다! (아님 말고.)

이넘 단점도 있는데요, 모터 소음이 조금 있습니다. 히터를 발 쪽으로 해놓으면 수면에 크게 방해되지는 않고요. 밑에 수건 한 장 깔아주면 소음이 제법 줄어듭니다. 전원 코드에 페라이트코어(Ferrite Core)를 달아주면 더 줄어들지 싶은데 거기까지는 안 해봤습니다.

▶ 전기난로는 무릎난로로 바꾸자

워머로워 © (주)워머로워 http://warmerlower.com

이넘은 열선을 쓰지 않고 탄소섬유로 열을 낸다는데, 자세한 내용은 저도 모르겠고, 이놈 켜놓고 앰프 트랜스가 우는지 보니까 안 울더라고요. ^^

이넘은 가족을 설득할 때 포인트가 하나입니다: 전기난로 전기 얼마나 쳐먹냐. 전기요금 무섭지? 이넘은 얼마 안 먹는다!

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뻥이사님 '복제 파일' 사건에 이어진 블라인드 테스트 결과

▶ 뻥이사님 '복제 파일' 사건

'음악 파일을 여러 차례 복제했더니 음질이 나빠지더라!'

이런 황당한 주장으로 시끄러웠던 일이 있었는데 한 달 조금 넘었지 싶다. 다른 사람이라면 개무시하고 말았겠으나 오디오 고수로 소문난 뻥이사님 말씀이라 갸우뚱해 하면서도 어떻게든 이론적으로 설명해보려는 사람도 있었다.

김원철도 상상력을 발휘해 주장이 옳다고 가정하고 가설을 세워 봤으나, 김원철 블로그에 올린 글이 몹시 싸가지 없어서 수많은 욕을 처먹었거니와 논리로 따져보니 헛소리임이 끝내 밝혀지기까지 했다. 그 글은 김원철 블로그 글 가운데 (아마도) 최다 조회수와 최다 댓글을 기록했다. 넉 자로 줄이면, 똥글 대박. -_-;;

굳이 읽어보고 싶으신 분은: http://wagnerian.textcube.com/589

▶ '블라인드 테스트' 결과

그런가 하면, 뻥이사님도 최초 글에서 '500만 원 빵' 얘기까지 꺼내셨다가 돈 내기는 불법임이 밝혀지면서 (도박이란다 -_-;) 그냥 블라인드 테스트만 하기로 했다. 그 결과가 나온 지 며칠 되었는데 뒤늦게 알았다. (RSS가 안 되는 사이트는 이런 게 불편하단 말이야.)

http://www.referenceclub.co.kr/bbs/board.php?bo_table=freeboard&wr_id=1541

글을 읽으려면 회원 가입해야 하는데, 여기서 짧게 간추리면 다음과 같다.

① 복제본과 원본 차이는 구별할 수 없었다.
② 최초 느꼈던 음질 차이는 다른 요인 때문이었으며, PC를 켜고 시간이 지날수록, 또는 파일을 재생한 시간이 지날수록 블라인드 테스트 정답률이 떨어졌고, 대략 6회 재생한 다음부터 안정되었다.

컴퓨터 공학 전공자이신 듯한 두 분이 댓글로 가설을 써주셨는데, 마찬가지로 간추리면 다음과 같다.

① 부팅 초기에 일어나는 숨은 프로세스 ― superfetch, 디스크 조각 모음 예약, 인덱싱 등 ― 때문일 수 있다.
② IRQ 문제일 수 있다.

▶ 김원철 판단과 의문

― 블라인드 테스트가 과학적으로 신뢰할 만한 디자인을 따랐다고 믿기 어렵다. 그러나 이 대목은 이른바 '실용론자'들이 소개하는 실험 또한 마찬가지이며, 김원철이 아는 한 오디오 논쟁과 관련해 학술적으로 신뢰할 만한 블라인드 테스트는 이루어진 일이 없다. 이와 관련해 링크 참고: http://wagnerian.textcube.com/85

― 따라서 테스트 결과를 그대로 믿기는 어렵다. 그러나 뻥이사님 오디오 공력을 믿는다면 뭔가 그럴싸해 보이기도 한다.

― 숨은 프로세스 때문에 전자파 또는 RF가 늘어날 수 있다는 말은 알겠으나, 그 때문에 지터가 늘어날 수도 있는지는 모르겠다. 내가 댓글을 바로 이해했다면 결국 레이턴시 문제인데, 이게 지터와도 직접적인 관련이 있나? (고수님들께 답변 부탁합니다.)

― '6회 재생'이라는 말만으로는 정확한 시간을 알 수 없다. PC 부팅 후 시간에 따른 EMI·RF 변화를 측정해 보면 좋을 듯.

― 본문 가운데 "PC를 껐다 켜거나, 메모리와 캐쉬를 지우고 다시 플레이하면 상기의 과정들이 반복된다. […] 또한 PC를 켜 놓고 장시간 사용을 하지 않다가 플레이를 시작해도 상기와 같은 과정이 반족된다."라는 말이 있는데, 메모리 캐시를 지운다는 말뜻을 정확히 알 수 없으나 램에 있는 데이터를 디스크 스왑 파일로 옮겨주는 프로그램을 말하는 듯하다. 이런 프로그램 말고 램만 청소(?)해 주는 ClearMem을 썼을 때 어떤 결과나 나오는지 궁금하다. 참고: http://www.google.co.kr/search?q=clearmem

― 윈도우즈 XP에서는 superfetch 기능이 지원되지 않는다고 한다. 참고: http://qaos.com/article.php?sid=2313

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사과문

바로 아래 글에서 제가 세운 논리는 다음과 같이 깔끔하게 논박당했습니다.

http://wagnerian.textcube.com/589#comment-23057310
http://wagnerian.textcube.com/589#comment-23068683

둘 가운데 '그자리'님 반박 말씀을 좇아 제가 엉터리 논리라며 비아냥거렸던 댓글은 모두 저한테 되돌아와야 마땅합니다. 사과할 만한 분께는 댓글로 따로 사과 올렸으나, 댓글 가운데 진지한 반박과 그냥 '악플'이 뒤섞여 있어 제가 놓친 분이 있을지 모르겠습니다. 그런 분은 이 글로 사과를 받았다고 생각하셔도 좋고, 사과받을 이유를 알려주시면 댓글로도 따로 사과하겠습니다.

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어떤 오류

2009년 12월 23일 보탬. 블라인드 테스트 결과가 나왔다:
http://wagnerian.textcube.com/602

나중에 씀: 이 글은 헛소리로 판명됨. 자세한 내용은 아래 댓글을 읽으시라:

http://wagnerian.textcube.com/589#comment-23057310
http://wagnerian.textcube.com/589#comment-23068683

※ '똥글'을 '헛소리'로 고쳤습니다. 제 잘못을 자학적으로 인정하는 말이 오히려 남을 도발하는 말로 읽힐 수도 있음을 알고 깜짝 놀랐어요. 사과할 만한 분께는 댓글로 사과했고, '시국광장' 분들께는 시국광장에 따로 사과 글을 올릴 생각입니다. 잘못을 인정한 다음에 같은 논리를 자꾸 되풀이하시는 분께는 원칙적으로 사과할 생각이 없으나 '똥글' 뜻을 반대로 읽은 분이 있다면 그런 분들께는 이 글을 사과문으로 대신하겠습니다.

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2009년 11월 16일 오후 10시 20분경 내용 보탬.

문제가 된 뻥이사님 글이 삭제되었다. 이거 반칙이다. 왜 반칙인지는 다음 글을 참고하시라:

http://minoci.net/952

※ 2009년 11월 17일 오후 6시 11분 현재 링크는 되살아났음을 확인했습니다. 뻥이사님 결단에 박수를 보냅니다.

더군다나 원문이 삭제되는 바람에 내가 뻥이사님 주장에 무조건 찬성했다고 사람들이 착각하게 생겼다. 뭐, 본문을 읽지도 않고 악플 다는 사람은 내가 이 글을 쓸 때 처음부터 뻥이사님 주장을 기각했다는 사실은 죽었다 깨어나도 모르고 싶겠지만.

그래서 내가 원문에 달았던 주요 댓글을 기억에 의존해서 되살려 놓는다.

① 일단 반신반의. 처음에는 말도 안 된다고 생각했다가 뻥이사님 오디오 공력을 믿고 뭔가 있다고 가정함. 복제한 파일과 '원본'(?) 파일이 디지털 논리로 동일함이 확인되었는지 해시 ― CRC, MD5 등 ― 값 비교 결과를 알려달라고 요구함. → 뻥이사님은 이 질문에 답하지 않았음.

② 데이터는 같으나 복제 행위가 전자파 또는 RF 노이즈를 일으켜 (PC 또는 오디오에) '아날로그스러운' 악영향을 끼친다고 가정함. 디스크에 저장될 때 여러 차례 복제될수록 조각이 많이 날 가능성이 커지므로 전자파 또는 RF 노이즈도 많아질 것으로 추측. 그렇다면 SSD나 램드라이브 등에서는 이런 문제가 없거나 최소화될 것으로 추정. → 이른바 '디스크 조각 가설'

③ 푸바(foobar)에서 이른바 'full file buffering' 옵션을 사용한 것으로 밝혀짐. 따라서 '디스크 조각' 가설 기각. 대안적 설명 가능성을 찾지 못함. 이 대목에서 김원철은 터무니없는 착각을 하고 이른바 '무한루프' 드립을 생각해 냄. 그 결과: http://wagnerian.textcube.com/589#comment-23068683

④ 이후 사건 요약: http://wagnerian.textcube.com/589#comment-23178880

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A 했더니 B 하더라.
→ 무슨 소리냐 A는 C인데. 혹시 A가 D라서 B 한 거 아니냐?
→ 맞는갑다 D 때문에 B 했을지도.
→ 무슨 소리냐 A는 C이므로 B일 리가 없다.
→ 여기서 D는 무시되고 'A는 C이다' 무한 루프.

여기서 무한루프에 빠지는 사람은 멍청해 보이지만 몇 가지 조건이 더해지면 꼭 그렇지도 않다.

첫째, 'A는 C이다.'가 '지구는 둥글다.'에 맞먹을 만큼 당연한 명제이다.
둘째, 'A 했더니 B 하더라.'가 상식적인 추론 결과와 어긋난다.
셋째, 'A가 D이다.'는 참인지 아닌지 알기 어려우며, 거짓일 가능성이 크다.
넷째, 'D이면 B이다.'는 추상적인 수준에서는 제법 알려졌으나 구체적인 지식은 관련 기업·단체가 최고 영업비밀로 다룬다.

이렇게 되면 첫째 조건과 둘째 조건이 맞물려 강력한 '착시 효과'를 만들어 낸다. 따라서 'A는 C이다' 무한 루프에 빠진다. 'A했더니 B하더라'라는 주장은 멍청한 주장이 된다.

예를 들어보자. 과학적인 예를 들려니 관련 지식이 좀 있어야 한다.

이 그림은 뉴런, 즉 뇌와 척수를 이루는 세포다. (출처: 위키피디아)

뉴런은 "Dendrite"라는 곳에서 신경전달물질을 받아서 "Axon"을 타고 흘러가 "Axon Terminal"에서 신경전달물질을 뱉어낸다. 이 신경전달물질을 다른 뉴런이 "Dendrite"로 받아낸다. 다시 말해 뉴런끼리 화학물질을 주고받는다.

이 화학물질이 뉴런 안팎에서 띠는 이온 때문에 전기적 특성이 나타나며, 따라서 화학물질을 매개로 주고받는 '신호'는 '전기신호'가 된다. 이 전기신호는 "Dendrite"에서 "Axon Terminal"로 흐른다. 전기신호가 흐르는 방향성을 바탕으로 '신경 회로'를 짤 수 있으며, 이것을 흉내 내어 인공 '신경망'을 만들기도 한다.

뇌는 백질(white matter)과 회백질(grey matter) 따위로 나눌 수 있다. 백질에는 "Dendrite"나 "Axon Terminal"은 없고 "Axon" 등이 있다.

자, 여기까지 이해했으면 이것을 바탕으로 무한루프를 만들어 보자.

백질에서 신경전달물질에 반응하더라.
→ 무슨 소리냐 백질에는 Dendrite와 Axon Terminal이 없는데. 혹시 Axon Terminal이 아니라도 신경전달물질을 내보낼 수 있는 거 아니냐?
→ 맞는갑다. 신경전달물질은 아무 데서나 조금씩 흘릴지도.
→ 무슨 소리냐 백질에는 Dendrite와 Axon Terminal이 없으므로 백질이 신경전달물질에 반응할 리가 없다.

이렇게 해서 "백질에서 신경전달물질에 반응하더라."는 헛소리가 되었다.

참고:

☞ 세포간 신호전달은 시냅스 라는 이론을 수정하여야

※ Dendrite와 Axon Terminal이 맞닿은 곳을 '시냅스'라고 한다.

이 예는 내가 일러둔 네 가지 조건에 꼭 들어맞지는 않는다. 넷째 조건은 논리적으로 생각할 수 있는 사람이라면 누구나 알 수 있기 때문이다. 그러나 첫째 조건과 둘째 조건이 만들어내는 '착시효과(?)'가 중요하므로 대략 넘어가자.

백질에서 신경전달물질에 반응했다는 황당한 사태를 두고 '피곤해서 생긴 착각' 정도로만 여겼다면 신경생리학의 뿌리를 뒤흔든 대발견은 없었을 터이다. 그러나 뉴런이 아무 데로나 신경전달물질을 흘린다는 황당한 상상력을 보탠 독일 본 대학 연구자들은 엄청난 발견을 할 수 있었다.

다른 무한루프를 만들어 보자.

컴퓨터로 음악 파일을 여러 차례 복사했더니 음질이 나빠지더라.
→ 무슨 소리냐 디지털 복제 결과는 원본과 동일한데. 혹시 복제 과정에서 전자파 또는 RF 노이즈가 나와서 PC 또는 오디오에 영향을 끼치는 거 아니냐.
→ 맞는갑다. 전자파 또는 RF 노이즈 때문일지도.
→ 무슨 소리냐 디지털 복제 결과는 원본과 동일하므로 음질이 나빠질 리가 없다.

'컴퓨터로 음악 파일을 여러 차례 복사했더니 음질이 나빠지더라.'라는 주장은 헛소리일까 아닐까? 다음 두 가지를 증명하면 알 수 있다. ① 파일 복제 과정에서 전자파 또는 RF 노이즈가 나온다. ② 이 노이즈가 오디오에 중장기적인 영향을 끼쳐서 음질(또는 음색)을 바꾼다. 증명에 실패하면 이 주장은 헛소리가 된다. 증명에 성공하면 대발견이 된다.

'컴퓨터로 음악 파일을 여러 차례 복사했더니 음질이 나빠지더라.'라고 주장한 사람을 바보 취급하려면 적어도 ①과 ②를 증명해 보라고 말해야 한다. 그러나 '디지털 복제 결과는 원본과 동일하다'라는 당연한 소리만 염불처럼 되뇌는 사람이 적지 않다. 내가 일러둔 첫째 조건과 둘째 조건이 만들어낸 강력한 '착시 효과(?)' 때문에 이런 반응은 자연스럽다. 그러나 논리적인 태도는 아니다.

논리를 무시하니 남은 것은 단순하고도 효과적인 '돈 내기'이다. 최초 황당한 주장을 한 사람은 돈 내기를 제안했다. (이 사람은 학자가 아니므로 ①과 ②를 증명할 능력은 없다.) 어떤 사람은 발뺌하면서 '디지털 복제 결과는 원본과 동일하다' 주문을 외워댔고, 어떤 사람은 진짜 돈 내기 하자고 덤볐다. 앞으로 어떻게 될까?

☞ 뻥쟁이김이사, 〈리핑 음원 파일의 허와실〉

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얘기는 여기서 끝나야 하겠으나, 다른 사이트에서 내가 지랄-_-을 좀 했더니 이제야 좀 말이 되는 소리가 나오기 시작한다.

http://www.sigookge.net/free/120168

댓글 가운데 쓸모 있는 내용을 추리면 다음과 같다.

① 데이터 전송이 발생시키는 전자기적 노이즈는 전송이 끝나면 없어진다. (the social+님 지적)

나중에 보탬: 이 주장은 CSEEbill님 말씀을 좇자면 틀렸으며, 데이터 전송이 발생시키는 전자기적 노이즈는 "idle" 상태와 견주어 유의미한 차이가 있다고 보기 어려움. 어쨌거나 결론은 달라지지 않음.

② 파일이 하드디스크에 저장될 때 조각이 나는 것이 원인이 되지 않을까 하고 내가 추론했는데, 사실이 아니라고 한다. 그러나 그 앞서 'full file buffering'으로 음질 차이를 느꼈다고 댓글로 밝혀졌으므로 '디스크 조각설'은 헛소리로 판명. 그러나 남은 의문: 조각이 나거나 말거나, 그리고 하드디스크 수준을 벗어나 CPU 프로세스 자체가 전자파 및 RF 노이즈를 낼 터인데 반복적인 복제가 노이즈를 늘리지는 않는가? → ①로 수렴.

③ 최초 주장자인 뻥이사님은 복제된 파일과 '원본'이 해시 ― CRC, MD5 등 ― 값이 같은지 알려주지 않았다. (靈感公園님 지적. 처음에 내가 이 문제를 뻥이사님께 물었음.)

'데이터는 동일하다' 드립만 난무하던 때와는 달리 제대로 공학에 바탕을 둔 논리적인 설명이 나오기 시작했는데, 위에도 썼듯이 뻥이사님은 학자가 아니므로 데이터 전송이 발생시키는 전자기적 노이즈가 전송이 끝나면 없어지는지, 아니면 어떤 식으로든 남아서 오디오에 영향을 끼치는지 증명할 능력이 (아마도) 없다.

따라서 뻥이사님 주장은 이론적으로는 틀렸다고 결론 내릴 수 있다. 적어도 내가 이해한 바로는 그렇다.

이제 뻥이사님이 할 수 있는 일은

① 또 다른 이론적 설명을 한다. → 승산 없어 보임.
② 이론이고 뭐고 다 집어치우고 더블-블라인드 테스트를 해서 음질 차이를 구분 하나 못 하나 돈 내기를 한다.

뻥이사님은 ②번을 선호하시는 듯하니 지켜보시라. 결과가 어떻게 나올까?

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오디오쟁이에게 뽐뿌질하는 현대음악 ― 리게티 《아트모스페르》

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☞ 오디오쟁이에게 뽐뿌질하는 현대음악 ― 들어가며
☞ 오디오쟁이에게 뽐뿌질하는 현대음악 ― 베베른 Op.10

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음색(音色)이란 무엇인가? 영어로는 'timbre'라 하고 독일어로는 'Klangfarbe'라 부르는 이 말은 무슨 뜻인가? '소리의 색깔'처럼 말만 바꾼 수준을 벗어난 뜻풀이를 추려보면 다음과 같다.

- 음을 만드는 구성 요소의 차이로 생기는, 소리의 감각적 특색. 소리의 높낮이, 크기가 같더라도 진동체나 발음체, 진동 방법에 따라 음이 갖는 감각적 성질에는 차이가 생긴다. ≒소리맵시ㆍ음빛깔. (표준국어대사전)

- 악기 소리나 목소리가 발성이나 악기에 따라 (음높이 및 세기와 달리) 띄는 특징으로... (옥스포드 영어사전 The Oxford English Dictionary)

- 세기(loudness)와 높이(pitch)가 같은 두 소리를 듣는이가 다르다고 느끼게끔 하는 감각 속성 (미국표준협회 ANSI, 1960)

- 음높이, 음량, 음길이와는 다른 기준을 사용하여 두 소리가 다르다고 판단하게끔 하는 청감각 속성 (Pratt & Doak, 1976)

서로 다른 뜻풀이에 한 가지 닮은 곳이 있다. '음색은 무엇이다'가 아니라 '음색은 무엇 무엇이 아니다'라며 이른바 부정적 정의(negative definition)를 내린 대목이다. 음색을 결정하는 요인이 여럿이기 때문이다. 음색은 배음(harmonics) 스펙트럼, 포만트(formant), 위상(phase), 엔벨로프(envelope), 비브라토 주기 및 진폭 등에 따라 달라지는데, 이 글은 음향학 개론이 아니므로 자세한 설명은 하지 않겠다. 다만, 소리를 이루는 모든 것이 음색과 엮여 있으며 위에서 음색과 구분한 음높이, 음량, 음길이 또한 음색을 결정하는 요인과 동떨어져 있지 않다는 사실을 기억해 두자.

20세기 들어 서양음악에서 음색이 선율과 리듬과 화성 못지않게 중요해졌다는 얘기는 이미 한 바 있다. 그런데 1950년대 말부터는 음색을 뺀 나머지는 그다지 중요하지 않은 음악마저 나타났다. 앞글에서 짧게 소개한 총열주의 음악에서 '음' 하나하나가 중요한 역할을 하며 논리와 질서를 이루었다면, 그 반발로 나타난 이른바 음향음악(Klangkomposition)에서는 음들이 모여 이룬 '음향층' 또는 '덩어리 Cluster'가 음악이 된다. 선율과 리듬은 조각조각 나뉘어 카오스 속에서 녹아버리고, 화음은 음 덩어리가 되어 '음'과 '소음' 사이를 넘나든다. 이를테면 피아노 건반을 주먹이나 팔꿈치로 '쿵' 내려쳤을 때 들을 수 있는 소리로 된 '덩어리'가 음악이 될 수도 있다는 말이다.

리게티(Ligeti György Sándor, 1923-2006, 헝가리계 루마니아 사람으로 성을 앞에 쓴다)는 총열주의 음악을 비판하며 들리지 않는 '구조'가 아니라 들리는 '형상'을 음악에 담아야 한다고 주장했다. 1961년 작품 《아트모스페르》(Atmosphères)를 들어보자. 이 작품의 '구조'는 귀로 듣고 알 수 없을 뿐 아니라 악보를 들여다보아도 음표의 카오스 속에서 정신을 잃기 쉽다. 그러나 예쁜 여자를 알아보는데 피부세포를 분석할 필요는 없는 법. 굳이 악보를 분석할 사람은 먼저 돋보기를 준비한 다음 음표가 아무리 많아도 '떡실신'하지 않도록 마음의 준비를 단단히 하라. 그리고 나서 악보를 본다면 작곡가의 위대한 '노동'에 존경을 바치게 되리라.

《아트모스페르》 마디 88-92. © Universal Edition