발퀴레 Die Walküre - 마린스키극장 오케스트라/오페라단
9월 25일(일)
저녁 6시
세종문화회관
대극장
지 휘 : 발레리 게르기예프 Valery Gergiev
연 출 : 발레리 게르기예프
Valery Gergiev
감 독 : 율리아 페브즈너 Yulia Pevzner
무대 디자인: 조시 티시핀 George Tsypin
보탄 : 미하일
키트 Mikhail Kit
브륀힐데 : 올가 사보바 Olga Savova
지크문트 : 올레그
발라쇼프 Oleg Balashov
지클린데 : 믈라다 후도레이 Mlada Hudoley
훈딩 :
게네디 베주벤코프 Gennady Bezzubenkov
프리카 : 스베틀라나 볼코바
Svetlana Volkova
게르힐데 : 리아 셰브초바 Lia Shevtsova
오르틀린데 : 루드밀라
카시아넨코 Liudmila Kasianenko
발트라우테 : 나덴자다 세르뒤크 Nadezhda Serdiuk
슈베르틀라이테
: 루드밀라 카누니코바 Liudmila Kanunikova
헬름비게 : 타티아나 크라브초바
Tatiana Kravtsova
지크루네 : 나데자다 바실리예바 Nadezhda Vasilieva
그림게르데
: 안나 키크나드제 Anna Kiknadze
로스바이세 : 뤼보브 소콜로바 Liubov Sokolova
솔직히 말해 <라인의 황금> 공연은 약간은 실망스러운
것이었다. 더 솔직해지자면 공연을 보는 동안 온갖 독설이 머릿속에 떠올랐지만,
한국 초연인 점을 생각해 실망스러운 부분은 최대한 잊어 버리고 장점 위주로 본
것이었다. 시차 적응도 덜 된 데다가 낮에 <호두까기 인형>을 공연한 뒤에 <라인의 황금>을 또
공연하는 강행군 때문에 단원들이 지쳤던 것이리라. 그런데 <발퀴레>
때에는 체력을 회복했는지 훨씬 나아진 소리를 들려주었고, 게르기예프는 공연장의
극악한 음향 환경에 더욱 적응을 한 듯했다.
현은 음향적 공백을 더욱 메워주었고,
특히 1막에서 선동적인 리듬을 타고 흐르는 저음 현이 좋았다. '보탄의 고별'
장면에서는 부드럽게 공연장을 휘감는 소노리티가 일품이었다. 다만, 1막 전주곡에서는
공연장 특성상 어쩔 수 없는 다이내믹의 한계를 드러냈다. 이를테면 포르테(f)에서
반 마디 만에 피아노(p)로, 다시 한 마디 반 동안 스타카토로 크레셴도 시켜서
포르테로 이어지는 등의 급박한 다이내믹의 변화는 세종문화회관에서는
기대할 수 없는 것이었다. 어쩌면 오케스트라가 무대 위로 올라가 제대로 된 편성으로
연주해도 시원찮게 들릴지도 모르겠다. (현의 음량 부족
문제에 대해서는 <라인의 황금> 편을 참고하라.)
1막 전주곡 마디 62부터 나오는 ☞'도너'
모티프에서는 베이스 튜바, 테너 튜바, 트롬본이 차례로 첫 음을 흐릿하게 연주했고,
트럼펫은 좀 나았다가 베이스 트럼펫에서 다시 흐려졌다. 저음 쪽의 악기일수록 이
부분을 못했는데, 아무래도 저음 악기가 완전4도 도약을 재빠르게 하기 힘든 탓이지 싶다.
마디 62에는 다음과 같은 지시가 붙어 있다. "이 주제(도너 모티프)에서 짧은
여린박(Auftakt) 음은 매우 강하고
또렷하게 들리도록 해야 한다. Bei diesem Thema (Donner-Motiv) müssen die
kurzen Auftakt noten sehr stark und deutlich hörbar werden." ('도너
모티프'라는 말을 직접 사용하고 있는 점이 수상하기는 하지만, 내 추측에 지시어
자체는 바그너 자신이 붙인 것이며 모티프 이름은 편집자가 첨가한 것 같다. 도버
판(C. F. Peters, Leipzig, n.d. [ca. 1910].) 총보를 참고했다. 더 권위 있는 악보를
가지고 있는 사람은 이 부분에 대해 알려주면 고맙겠다. - 나중에 붙임: 펠릭스 모틀이 붙인 지시어란다.) <라인의 황금>
때부터 도너와 관련 있는 부분이 좋지 않은 점은 유감이다. 북유럽 신화에서 도너(토르)가
차지하는 위치를 생각하면 게르기예프는 신화 연구를 게을리했다는 혐의를 벗기 힘들다.
2막
전주곡은 개인적으로 마디 54부터 마디 65까지의 팀파니 소리가 백미라고 생각하는데,
악보 상으로는 포르테(f)와 피아노(p) 사이를 오가고 있지만 다이내믹의
낙차를 더 크게 과장해도 좋다고 생각한다. 실제로 뵘의 녹음 등을 들어보면 그렇게
연주하기도 한다. 특히 게르기예프에게는 이것이 연주회장의 음향 핸디캡을
메울 수 있는 좋은 방법이었을 것인데, 예상 밖으로 팀파니 주자는 정직한 음량을
고집했다. 오히려 크레셴도가 분명하지 않은 것이 불만이었다.
2막은
이번 '반지' 시리즈를 통틀어 최고였다고 할 만큼 대단했다. 특히 프리카 등장
이후부터는 프리카의 뛰어난 가창에 힘입어 빠른 템포로 극의 흐름을 완전히 움켜쥐고
관객을 몰입하게 하였다. 지루하기로 유명한 <발퀴레> 2막을 이토록 흥미진진하게
만들다니! 물론 실수도 적지 않았지만, 이들의 연주에는 그 모든 것을 사소한
것으로 만들어 버리는 마력이 있었다. 그에 비하면 <라인의 황금>을 듣고 '거장'
운운했던 것은 취소하는 것이 좋겠다. 보라, 여기에 진짜 거장이 있다!
3막도
매우 좋았고, 유명한 3막 전주곡 '발퀴레의 기행'에서는 금관과 타악기만을 앞세우기보다는
목관 악기의 회오리바람을 놓치지 않은 것이 인상적이었다. '보탄의 고별' 장면에서는 템포가 좀 빠르긴 했지만 역시 음반으로는
절대로 느낄 수 없는 현장의 감동이 있었다. 후반부로 갈수록 감정이 격해져서 "내
창 끝을 두려워하는 자는 이 불을 뚫고 들어가지 못하리라! Wer meines Speeres
Spitze fürchtet, durchschreite das Feuer nie!" 이후부터는 차분한 감상이
불가능해질 정도였는데, 심지어 막이 내리기 시작하자마자 성급하게 박수가 터져
나올
때(많은 사람이 지적했지만 이것 참 문제다.) 제정신이 아닌 상태에서 나도 모르게
박수를 따라치고 있는 것을 발견하고는 깜짝 놀라 멈추었을 정도였다. 눈시울이
뜨거워지고 호흡은 거칠어졌으며 가슴은 요동치고 다리는 후들거리는 것을 겨우 수습하고
밖으로 나간 다음, 지인들과 함께 오늘 공연이 얼마나 대단했는지에 대해
떠들어대기 시작했다. (듣자 하니 <라인의 황금> 때 실망해서 <지크프리트>와
<신들의 황혼> 표를 팔아버렸거나 또는 처음부터 <발퀴레> 표만 샀던
사람들이 이날 공연이 끝나고 나머지 표를 구하느라고 난리가 났던 모양이다.)
보탄 역의 미하일
키트는 <라인의 황금>에서 보탄을 맡았던 예프게니 니키틴보다 음색이 더 깊이
있었고 특히 여린 음의 표현력이 뛰어났지만, 전체적으로는 오히려
니키틴보다 못했다. 강력한 프리카에게 혼쭐나서 쩔쩔매는 듯한 모습은
오히려 극과 어울리기도 했다. ☞사무엘
윤과 비교하자면 지난 2004년
11월 12일 연주회에서의 사무엘 윤이 훨씬 잘했다고 자신 있게 말할 수 있다.
프로필을 보니 역시 바그너 경력이 없단다. 이런 가수가 대뜸 보탄 같은 큰 역할을
맡은 것이 대단한데, 이 점을 고려하면 사실은 매우 잘한 것이라고도 할 수 있겠다.
보탄을
물리친 '아줌마'의 모습을 보여준 프리카 역의 스베틀라나 볼코바는 <라인의
황금>에서 프리카를 맡았던 바로 그 사람이다. 전날 공연에서도 심상치 않더니
이날에는 완전히 주연급으로 내 머릿속에 각인되었다. 고음과 저음, 포르테와
피아노의 교차가 민첩하고 시원시원했으며, 오케스트라와 상호작용하여 긴장감을
높여나가는 솜씨가 굉장했다. 프로필을 다시 보니 아직 극장 내에서 주역 가수로 완전히
인정받지는 못하고 있는 것 같은데, 앞으로 큰 성장을 기대해도 좋겠다.
지클린데 역의 믈라다 후도레이도
만만치 않았다. 볼코바에 비하면 부드러웠지만 은근히 힘있는 목소리였고, 앞으로
강성 소프라노로 거듭난다면 브륀힐데도 못할 것이 없겠다는 생각이 들었다. 목소리보다
더 마음에 들었던 것은 외모였는데, 특히 몸매가 매우 뛰어났다. 2막에서 흐트러진
자세로 쓰러져 있을 때에는 옷이 위로 말려 올라가 뛰어난 다리맵시를 자랑하기도 했다. (그런데
지크문트가 괘씸하게도 슬쩍 다가가서 옷자락을 내리더라. 어우, 야아~!) 프로필을 보니
역시 살로메 역을 맡은 적이 있단다. 일곱 베일의 춤을 추면 얼마나 멋질까! (험험...
정신 차리자.) 그밖에 구트루네 역과 젠타 역을 맡은 적이 있단다.
지크문트 역의 올레그
발라쇼프는 주연치고는 약간은 실망스러웠다. 듣자 하니 러시아처럼 햇볕이 부족한
곳에서는 테너가 나오기 힘들고 대신 뛰어난 베이스가 많이 나온다고 한다. 프로필에
따르면 바그너 경력이 없는 모양인데 단번에 이렇게 큰 역할을 맡은 것만 봐도 그렇다.
이런 점을 감안하면 사실 대단한 열연을 한 것으로 좋게 봐주는 것이 좋겠다. 실연으로
큰 실수 없이 역할을 해낸 것만으로도 칭찬받아 마땅하다 하겠다. 다만 "벨제! 벨제!
Wälse! Wälse!"
부분에서 호흡량이 음반으로 들을 수 있는 것보다 1/3에서 1/5 정도밖에 되지 않았던
것이 아쉬운 것은 어쩔 수 없다. 한 가지 특이한 것은 '아 벨제!,' '아 노퉁!' 등과
같이 불필요한 선행음(Anticipation)을 곧잘 사용한 것인데, 선행음의 남용은 음악을
유치하게 만드는 요인이 되므로 좋지 않은 습관이다. 그러나 한편으로는 버거운 역할을
맡느라 몹시 힘든 마당에 '아' 같은 유성음(voiced sound)으로 발성을 시작하는 것은
좋은 전략이기도 하므로, 이렇게라도 해서 역할을 완수할 수 있다면 오히려 잘한 것이라고도
할 수 있겠다. 노래하다 지쳐서 쓰러지거나 목이 망가지기라도 했다면 얼마나
큰 망신이겠는가?
브륀힐데 역의 올가 사보바는 <신들의 황혼>의 발트라우테이기도
하다. 프리카나 지클린데 못지않게
잘했지만, 메조소프라노라서 저음이 강한 대신 고음이 약한 것은 약간은 아쉬운
점이기도 했다. '호요토호!'가 그랬고, 특히 옥타브 도약으로 '하이 C'를 내야 하는
부분에서는 포르타멘토를 사용해 억지로 짜내는 것이 흠이었다. 바그너 경력은 없단다.
훈딩 역의
게네디 베주벤코프는
<라인의 황금>과 <지크프리트>의 파프너 역이기도 했다. 역시
강력한 초저역이 대단했으며, 이 점에서는 '반지' 시리즈의 출연진 가운데 최고라고
할 만했다. 발음에 러시아어의 냄새가 유난히 짙은 것은 야만적인 훈딩을 표현하는
데에는 장점으로 작용하기도 했으나, 원론적으로는 단점이라 하겠다. 그런데 이 사람이
하겐 역의 알렉세이 탄노비츠키로 잘못 알려지는 바람에 <신들의 황혼>에서
'진짜 탄노비츠키'를 만나기 전까지 '저 사람이 하겐 역을 잘할까?' 하는 우려가
있었으며, '진짜 탄노비츠키'를 본 사람들은 오히려 대타로 오인하기도 했다.
게르힐데 역의 리아 셰브초바와 헬름비게 역의 타티아나 크라브초바는
힘을 아낄 이유가 없는 만큼 '호요토호!'에서 깔끔하고 힘 있는 고음 처리를 했다.
특히 타티아나 크라브초바는 옥타브 도약 '하이 C'에서도 올가 사보바 같은 포르타멘토
없이 시원하게 내질렀다. 다른 발퀴레도 '올인'(또는 'Now or never!')의 태도로
열심히 불렀다.
<라인의 황금> 때 누워 있던 석상들은 일어서 있고
등에 날개가 달리는 등 위압적인 모습을 보여 주었다. 나는 이것을 보고 역시 <신세기
에반게리온>에서 에바 1호가 변한 괴물을 연상했는데, 그 원형은 인도 신화에
나오는 파괴와 창조의 신 '시바'라고 한다.
2005년 10월 4일 씀.
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김원철. 2005. 이 글은 '정보공유라이선스: 영리·개작불허'에 따라 이용할 수 있습니다. |
