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2016년 3월 9일 수요일

'구름'(cloud) 위의 음악, 그리고 공연 예술의 미래

통영국제음악당에서 발간하는 잡지 『Grand Wing』에 실으려고 쓴 글인데, 여기에 미리 올려 봅니다.


제가 쓰는 음악 스트리밍 서비스로 '카르미뇰라'를 검색하면, 카르미뇰라의 비발디 '사계' 음반과 소니 전집 음반을 포함해 47가지 음반이 나옵니다. 피아니스트 '에리크 르 사주'를 검색하면 45가지 음반이, '반더러 트리오'는 41가지, '샹젤리제 오케스트라'는 71가지, '줄리아드 스트링 콰르텟'을 검색하면 79가지 음반이 나옵니다. 닐스 묑케마이어, 주세페 안달로로 등 최근에 음악계에서 주목받기 시작한 연주자들의 음반도 있습니다. 이 사람들은 올 4월부터 6월 사이에 통영국제음악당에서 공연하는 연주자들입니다. 그러니까 스트리밍 서비스로 음악을 골라 들으며 통영국제음악당 공연을 '예습'할 수 있지요.

제 방에는 CD플레이어 대신 음악 감상용 구형 노트북이 오디오에 연결되어 있습니다. CD 플레이어를 중고로 팔아버리고 대신 DAC(디지털-아날로그 컨버터)를 샀던 것이 10년이 넘었지요. 재생 목록을 컴퓨터로 매우 손쉽게 편집할 수 있고, 듣고 싶은 음원은 검색만 하면 뚝딱 나옵니다. 스마트폰을 리모컨으로 쓰고요. 제가 'PC 통신'이라 불리던 터미널 서비스로 MP3 파일을 받아 들어보고 충격을 받은 지 약 20년 만에 이렇게 편리해졌네요.

컴퓨터로 음악을 듣게 되면서, 저는 하드디스크에 복제되지 않은 음반은 그냥 없는 음반 취급하게 되었습니다. 이른바 '클라우드' 서비스를 사용하면서는 클라우드에 업로드되지 않은 음원을 없는 음원 취급하게 되더군요. 스트리밍 서비스를 사용하게 되면서, 이제는 제가 쓰는 스트리밍 서비스에 없는 음원을 없는 음원 취급할 때가 잦습니다. 스트리밍 서비스가 그만큼 압도적으로 편리하기 때문이지요.

이와 관련해 미국의 한 업계 전문가는 앞날을 이렇게 예측했습니다.

  1. 스트리밍 서비스가 대세가 될 것은 확실하다.
  2. 앞으로 업계 판도가 어떻게 바뀔지는 영상 업계가 어찌하고 있는지를 보면 알 수 있다. (미국에서는 '넷플릭스'라는 영상 스트리밍 서비스가 자체 콘텐츠를 공격적으로 제작 · 발표하면서 사실상 기존의 방송국을 대체하고 있습니다.)
  3. 녹음을 음반 단위로 하는 사고방식을 버려야 한다.
  4. '당장 안 들을 거면서 일단 사재기'하는 애호가들의 행태가 무의미해진다.
  5. 품이 덜 들어간 실황 음원도 스트리밍 서비스로는 가치 있다.
  6. 다운로드 음원과 스트리밍 음원 출시일에 차별을 두는 전략도 있다.
  7. 메타데이터(meta-data)가 중요하다.
  8. 소셜미디어를 어찌 활용하느냐가 마케팅에 중요한 변수가 된다.

IT 전문가들은 머지않은 미래에 가상현실 기술이 대중화될 것으로 예측하지요. 기술이 발전할수록 현실과 가상현실을 구분하기 어려워질 테고, 공연장에서나 맛볼 수 있는 현장감마저도 언젠가는 가상현실로 구현할 수 있게 될지 모릅니다. 베를린 필하모닉홀과 무지크페라인잘과 라스칼라 오페라 극장에서 하는 공연 실황이 가상현실 형태로 실황 중계된다면 어떨까요? 좌석 수마저 현실을 그대로 반영할 이유가 없으니 한 공연에 수백만 명이 모이지 말란 법이 없습니다. 공연예술 업계와 음반 업계 모두 기술 발전에 촉각을 곤두세울 일입니다.

'당장 안 들을 거면서 일단 사재기'하는 얘기에 문득 생각난 것이 있습니다. 제 지인이 고전시가 '정읍사'를 패러디한 것인데, 서울 압구정동(행정구역상으로는 신사동)에 있는 유명한 음반 매장을 '떡집'으로 묘사하고 있습니다.

은쟁반 노피곰 도다샤
어긔야 鴨鷗亭압구정 비취오시라.
어긔야 어강됴리
아으 다롱디리
떡집 녀러신고요
어긔야 지른 데 또 지를셰라
어긔야 어강됴리
산거부터 드르시라
어긔야 내 모아논 푼 바닥날셰라
어긔야 어강됴리
아으 뒤뚱디리

2014년 7월 20일 일요일

경계를 넘어서는 음악에 관하여

통영국제음악재단 매거진 『Grand Wing』에 '김원철의 박신(剝身) 클래식 ― 클래식 까주는 남자' 시리즈로 연재하는 글 2편입니다.


"상대성 이론은 시공간의 대칭성 위에서 성립되고[…]."

언젠가 과학 수필을 읽다가 이런 알쏭달쏭한 말이 나와서 물리학을 전공한 지인에게 물어봤습니다. 여기서 대칭이라는 말은 일상적인 의미가 아니라 수학적인 개념으로 고등학교 수학 시간에 배웠을 거라고 하더군요. 생각해 보니까 제가 고등학생 때 이걸 배웠… 크흠.

음악에서도 수학처럼 일상적이고 전통적인 개념을 확장해서 쓸 때가 있습니다. 무조음악은 따지고 보면 조성을 확장한 것이라 할 수 있고, 미분음은 음계 개념을 확장했다고 할 수 있겠죠. 현대음악이 아니더라도, 이를테면 베토벤이 교향곡에 합창을 사용한 것처럼 기존 개념을 확장하려는 시도는 늘 있었습니다.

윤이상 작곡가는 전통적인 화음 개념을 확장해서 음을 '덩어리'로 만든 이른바 '클러스터'(cluster) 기법을 알게 되면서 기막힌 아이디어를 떠올렸습니다. 이것을 응용해 서양음악으로 한국음악의 '음향'을 표현할 수 있게 된 것이지요. 음악에서 클러스터를 조직하고 움직이는 원리를 고민하던 서양 작곡가들에게 정중동(靜中動)이라는 멋진 돌파구를 제시하기도 했고요. 이렇게 윤이상 선생은 작곡가로서 국제적인 명성을 쌓게 됩니다.

윤이상은 "동양의 사상과 음악 기법을 서양음악 어법과 결합해 완벽하게 표현한 최초의 작곡가"라고 평가받습니다. 그러나 음악학자 윤신향은 윤이상 음악에 "융화되지 않는 이중구조"가 있으며, 이것은 유럽에서 활동하던 윤이상에게 동서양 문화가 대등하지 않았기 때문이라 지적합니다. "두 세계 사이의 진정한 융화는 작곡자의 삶이 음악어휘를 결정할 때마다 그늘처럼 은폐되는 한국적 정신유산을 간직하고 있는 그곳에서만 가능하다." 윤이상 선생이 통영을 그토록 그리워한 까닭이 여기에 있지 않았을까요.

"한국적 정신유산"과 서양음악 어법 사이에서 길을 찾는 일은 한국인으로 살아가는 모든 음악가에게 중요한 과제입니다. 그 길은 저마다 다르겠지요. 통영국제음악당 여름 시즌에서 소개하는 음악도 어찌 보면 두 세계의 경계를 뛰어넘는 음악입니다. 국악을 뿌리로 하는 월드뮤직, 태생부터 여러 음악이 섞여 만들어진 재즈, 그리고 남아메리카 이주민이 새롭게 만들어간 전통이 유럽에 역수입된 탱고.

프랑스 사상가 질 들뢰즈와 펠릭스 가타리는 구획되고 고정된 '홈 파인 공간'과 새로운 곳으로 자유롭게 나아갈 수 있는 '매끄러운 공간'을 나누어 설명하면서 사회 변화에 관한 사유를 펼친 바 있습니다. 홈 파인 공간에서 매끄러운 공간으로 나아가는 일은 새로운 홈이 파인 공간, 그러니까 새로운 전통을 만드는 일과도 이어집니다. 익숙한 생각을 넘어서는 열린 마음으로 경계를 횡단하는 음악을 만나 보면 어떨까요?

2014년 6월 5일 목요일

음악의 기승전결, 그리고 시대를 넘은 음악적 대화에 관하여

통영국제음악재단 매거진에 '김원철의 박신(剝身) 클래식 ― 클래식 까주는 남자' 시리즈로 연재하는 글로 올 봄에 썼던 1편입니다. 급하게 쓰느라 자기표절이 좀 있지만… ^^;


한시(漢詩)에서는 '기승전결'을 말하고, 소설 등에서는 '발단-전개-위기-절정-결말' 구조를 말합니다. 음악도 비슷해요. 서양 조성음악에서는 화성 진행의 근본 원리로 '긴장과 이완'을 말합니다. 불협화음은 긴장을 낳고 협화음은 이완을 낳으며, 불협화음을 '예비'하고 '해결'하는 과정이 조성음악의 뼈대를 이루지요.

〈학교 종〉을 계명창으로 불러봅니다. 솔솔라라솔솔미 솔솔미미레 솔솔라라솔솔미 솔미레미도. 선율을 이루는 음을 순서대로 나열하면? 도레미솔라. 다섯 음으로만 되어 있지요. 그리고 그 다섯 음은 모두 피아노 흰 건반에 들어맞아요. '솔'이 열한 번 나오고 '미'가 여섯 번, '라'가 네 번, '레'가 두 번 나오지요. '도'는 딱 한 번 나오지만 맨 마지막에 나와서 곡을 끝맺으므로 알고 보면 매우 중요합니다.

이 곡은 C 장조로 되어 있어요. 다시 말해 C 음, 즉 '도'를 '으뜸음'으로 하는 음계인 '도레미파솔라시'로 선율이 이루어져 있지요. 이 곡에 가장 자주 나온 '솔'은 C 장조에서 '딸림음'이라고 하는데 영어로는 도미넌트(dominant)예요. 말 그대로 선율을 다스리는 음이지요. 딸림음(도미넌트)이 잡고 있는 질서가 끝내 으뜸음으로 넘어가는 과정이 조성음악의 긴장과 이완을 낳는 핵심입니다.

이처럼 선율을 이루는 음들이 맺는 위계질서를 우리는 '조성(調性; tonality)'이라 부릅니다. 이 위계질서가 잘 잡힌 선율일수록 듣기에 편안하지만, 또 그만큼 단순하기도 합니다. 단순한 선율은 그만큼 지루해지기 쉽고, 적절한 일탈은 선율을 더욱 넉넉하고 재미있게 만들지요.

그래서 서양음악은 조성 체계가 확립된 뒤로 '더 많은 긴장'을 음악에 담아내는 방향으로 변화했습니다. 모차르트보다 베토벤이, 베토벤보다 바그너 음악이 더 어렵고 복잡하게 느껴지는 까닭이 여기에 있어요. 그리고 '일탈'이 넘쳐나 마침내 위계질서가 무너지고 모든 음이 평등해진 음악이 나타나지요. 이것을 우리는 '무조 음악' 또는 '12음 음악'이라 부릅니다.

역사적으로 볼 때, 조성음악이 계몽주의 사상과 닿아 있다면 무조음악은 모더니즘과 닿아 있습니다. 그리고 윤이상 음악은 포스트모더니즘과 닿아 있어요. 또 이번 통영국제음악제에서 공연될 음악극 《죽음의 꽃》은 포스트모더니즘을 넘어 새로운 지향점을 모색하는 우리 세대의 시대정신과 닿아 있습니다.

작곡가 살바토레 샤리노가 《죽음의 꽃》을 쓰면서 제수알도의 삶과 음악을 모티프로 했다는 사실은 매우 흥미롭습니다. 조성체계가 확립되기 전인 16세기 말에 활동하면서 시대를 너무나 앞서 간 파격적 불협화음과 과감한 선율을 사용한 작곡가가 바로 제수알도이거든요. 16세기 작곡가와 21세기 작곡가가 시대를 뛰어넘어 공명하는 현장을 공연장에서 직접 느껴보시길 바랍니다.

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