진은숙 바이올린 협주곡 2번 '정적(靜寂)의 파편' 세계초연 리뷰 번역 (Seen and Heard)

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시벨리우스와 버르토크도 훌륭했지만, 이번 런던 심포니 공연은 진은숙 작품으로 기억될 것이다

2022년 1월 7일 콜린 클라크

레오니다스 카바코스 (바이올린), 런던 심포니 오케스트라 / 사이먼 래틀 경 (지휘). 바비칸 홀, 런던, 2022년 1월 7일

사이먼 래틀 경이 런던 심포니 오케스트라를 지휘하고 있다 ⓒ Mark Allan

진은숙: 바이올린 협주곡 2번 ‘정적(靜寂)의 파편’
시벨리우스: 교향곡 7번
버르토크: 놀라운 만다린 모음곡

내가 가장 최근에 들은 진은숙 음악은 지난해 9월 초, BBC 프롬스의 마지막에 있었던 공연으로 마크 엘더 경이 지휘하고 할레 오케스트라가 연주한 그녀의 2020년 작품 ’수비토 콘 포르차’였다. 그녀의 음악은 예외 없이 참신하고, 감상자에게나 연주자에게나 만만치 않다. 그녀의 신작 세계초연에 참석하는 일은 진정 특별한 혜택이라 할 수 있으며, 이번에 초연된 바이올린 협주곡 2번 또한 마찬가지였다. 이번 신작의 창작의 계기가 된 것은 바이올리니스트 레오니다스 카바코스였다. 진은숙은 카바코스에 관해 “음악적으로나 인간적으로나 독특한 사람이며, 바이올린 협주곡이라는 장르에 다시 한번 도전할 영감을 내게 주었다.”라고 말했다. 진은숙은 또한 카바코스 연주의 “불타는 강렬함”을 극찬했다.

바이올린 협주곡 1번과 2번 사이에는 20여 년의 세월이 있다. 협주곡 1번은 4개 악장으로 되어 있지만, 이번 신작은 25분짜리 단악장으로 되어 있다. 진은숙의 바이올린 협주곡 2번은 정적(靜寂) 속에서 나타난다(물론 많은 현대곡이 그렇다). 또 이 작품의 음 소재는 제스처를 닮았고, 그야말로 ‘파편’을 닮았다. 그래서 작품의 부제가 ’정적(靜寂)의 파편’(Scherben der Stille)이다. 다섯 음으로 된 모티프를 세포로 해서 음악 언어가 구축되어 나가면, 마치 한 풍경을 여러 각도에서 탐험하는 듯한 느낌이 된다. 어쩌면 작품의 마지막에 도입부로 돌아가는 것 또한 이런 맥락에서 이해할 수 있을 것이다. 도입부는 빠르고 유리 같은 하모닉스 음형과 더 길게 지속하는 음들로 이루어져 있다. 이것은 때때로 반복되는 제스처이며, 그 시작에는 더 큰 에너지가 잠재해 있는 듯하고, 길게 지속하는 음은 결국 외부로 확장되다가 정지한다. 그러나 작품의 마지막에 돌아온 도입부에서는 같은 제스처가 평화로움을 담아낸다. 그 사이에 많은 일이 일어났고, 그 난이도는 무시무시하다(바이올린 협주곡 두 곡의 공통점이다). 그래서 돌아온 음형은 처음과 같을 수 없다.

진은숙은 흔히 ‘낭만적’이라고 이해될 만한 표현을 주저하지 않았다. 이 작품에는 정말로 긴 솔로 바이올린 선율이 나오는데, 그것은 과거의 전통에서 온 소재에 더 현대적인 화음을 입힌 듯하다. 이것은 어찌 들으면 바이올린 협주곡 1번 2악장에서 솔로 바이올린이 가장 높은 음역에서 ’끝도 없는’ 선율을 이어가는 것을 닮았다. 카바코스의 연주는 한순간도 탁월함을 잃지 않았다. 소리가 달콤하기만 했던 것은 아니었고, 진은숙 음악에 의심할 여지 없이 어울리는 금속성을 담은 소리였다. 금관이 이끄는 춤곡풍 섹션은 솔로 바이올린과 대비되어 또 다른 차원으로 나아가며, 이것이 나중에는 금관과 건반타악기의 어우러짐으로 변화한다.

이 곡을 듣고 있으면 솔로 바이올린 음형의 탁월함뿐만 아니라 오케스트라 음형의 상상력으로도 드러나는 진은숙의 작곡 기법에 그저 압도당하게 된다. 그녀가 흔히 쓰는 기법으로, 극단적인 고음과 저음으로 음역대를 구성한 다음 그 사이를 강렬한 음악으로 채우는 것이 무엇보다 마음에 든다. 솔로 바이올린과 오케스트라 현악기 솔로가 어우러지게 한 기법 또한 소리의 팔레트에 색채를 더했다. 이 곡은 반복해서 들을수록 그 위상이 높아질 것이 틀림없는 경이로운 작품이다. 진은숙은 첫 번째 바이올린 협주곡으로 저 유명한 그로마이어 상을 받았다. 이 작품이 비슷한 반열에 올라도 나는 놀라지 않을 것이다.

런던 심포니 오케스트라, 사이먼 래틀 경, 진은숙, 레오니다스 카바코스 ⓒ Mark Allan

(시벨리우스 및 버르토크 작품에 관한 두 문단 생략)

이 공연은 메디치TV를 구독해 감상할 수 있으며, 1월 18일 BBC Radio 3에서 방송할 예정입니다.

콜린 클라크 (김원철 옮김)

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사이렌의 침묵, 그리고 어느 사무실의 어수선한 풍경

『한산신문』에 연재 중인 칼럼입니다.

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아름다운 노래로 뱃사람을 유혹해서 바다에 뛰어들게끔 한다는 요정 세이렌에 관해 다들 아실 겁니다. 호메로스 『오디세이아』에 나오는 오디세우스가 꾀를 내어 세이렌의 유혹을 이겨낸다는 이야기나, 영어식 표기인 '사이렌'이 '경보'를 뜻하게 되었다는 얘기도 많이들 아실 듯해요.

윤이상 이후 국제 사회에서 가장 명성이 높은 한국 작곡가인 진은숙 선생은 《사이렌의 침묵》(Le Silence des Sirènes)이라는 제목으로 곡을 썼습니다. 2014년 루체른 페스티벌에서 세계초연됐고, 이번 통영국제음악제 폐막공연에서 크리스토프 에셴바흐가 지휘하는 통영페스티벌오케스트라가 아시아초연 예정이지요.

'사이렌의 침묵'이라는 제목은 카프카가 쓴 수필에서 따온 것이라 합니다. 세이렌의 노래보다 침묵이 사실은 더 무서운 무기라는 카프카의 역설적인 말이 작곡가 마음에 들었나 봐요. 독일어 수필 제목이 우리말로 번역되면서 '세이렌'이 아닌 '사이렌'이 되었는데, 진은숙 작품이 세계초연된 소식이 한국에 보도되면서 그 제목이 널리 알려졌지요.

진은숙 작곡가는 이야기의 원전이라 할 수 있는 『오디세이아』와 제임스 조이스 소설 『율리시스』에 나오는 세이렌 이야기에서 영감을 받아 이 곡을 썼습니다. 악보를 보면 『율리시스』가 핵심이고 『오디세이아』가 앞뒤를 액자처럼 감싸는 짜임새예요. 무엇보다 『율리시스』 에피소드 11 앞부분에 나오는 시(?)를 주요 노랫말로 쓰고 있지요.

유혹. 부드러운 말. 하지만 보라! 빛나는 별빛은 흐려져 간다. 오, 장미여! 지저귀면서 대답하는 멜로디. 캐스틸. 아침은 온다.
짤랑, 짤랑, 이륜마차가 경쾌하게 짤랑, 짤랑.
동전이 땡그랑, 시계가 땡.
[…] 맙소사, 그는 전혀―듣고 있지 않―았어.

동서문화사에서 출판한 『율리시스』 번역본(김성숙 옮김)에서 조금 인용해 봤습니다. 작가는 '세이렌'이라는 키워드에서 아이디어를 얻어 음악적으로 흥미로운 말장난으로 에피소드 11 앞부분을 시작했다지요. 덕분에 영어 원문이나 우리말 번역본이나 참 난해하게 느껴지지만, 의미를 이해하려는 생각을 버리고 나면 본질이 '들리기' 시작할 겁니다.

『율리시스』에서 작가는 에피소드마다 『오디세이아』를 패러디하거나 모티브를 따와 이야기를 끌어가는데, 에피소드 11에 나오는 세이렌은 술집 아가씨 '미스 케네디'와 '미스 다우스'입니다. 에피소드 11에서 오디세우스에 해당하는 '레오폴드 블룸'이 호텔 바에서 연애편지를 쓰다가 두 아가씨가 잡담하는 내용에 자꾸만 주의를 빼앗기지요.

뭔가에 집중하려는데 자꾸만 주의를 뺏기는 경험은 누구나 해봤을 겁니다. 이 글을 쓰고 있는 저는 요즘 통영국제음악제 때문에 바쁨이 폭발하고 있어요. 사무실에서는 긴박하거나 골치 아픈 상황이 수시로 일어나고, 그것을 수습하느라 곧잘 왁자지껄해집니다. 그 와중에 각자 급한 일을 처리하려면 집중해야 하는데, 협업을 하려면 또 마냥 귀를 닫고 있을 수만도 없어요. 『율리시스』 에피소드 11이 어찌나 마음에 와 닿는지요!

이제, 제임스 조이스가 쓴 저 시(?)를 다시 읽어 보세요. 작곡가는 바로 이 느낌을 진은숙 스타일로 기막히게 살려 음악에 담았습니다. 작곡가는 소프라노 바바라 해니건을 위해 이 곡을 썼고 바바라 해니건이 세계초연을 맡았는데요, 현대음악계에서 명성이 그 못지않은 세계 정상급 소프라노 마리솔 몬탈보가 들려주는 세이렌은 어떨지 기대됩니다.

마지막으로 『율리시스』 에피소드 11의 시(?) 마지막 대목을 인용할게요.

암갈색 머리를 가까이에서 어디로? 금발은 멀리에서 어디로? 말발굽은 어디로?
르르프르. 크라. 크란들.
그때 바로 그때까지는. 나의 비명(碑銘). 작성되어 있길.
끝.
시작해!

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메시앙 《잊혀진 제물》 진은숙 《바이올린 협주곡》 라벨 《어미 거위》 《라 발스》 ― 비비아네 하그너 / 정명훈 / 서울시향

2010-05-20 오후 08:00
예술의전당 콘서트홀

지휘: 정명훈
협연: Viviane Hagner

메시앙, 잊혀진 제물 Messiaen, Les Offrandes oubliées
진은숙, 바이올린 협주곡 Chin, Violin Concerto
라벨, 어미 거위 Ravel, Ma Mère l’Oye
라벨, 라 발스 Ravel, La Valse

언제나 그렇듯이, 무삭제판. ㅡ,.ㅡa

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“5년을 준비해왔습니다. 이제는 유럽 무대에서도 꿀리지 않을 기량을 보여줄 자신이 있습니다.”

서울시향이 유럽 무대에서 연주한다. 억지로 만들어낸 연주회가 아니라 정식으로 초청받아 갔다고 한다. 김주호 대표 말처럼, 이제는 서울시향이 유럽에서 상품성을 인정받게 됐다는 뜻이다. 정명훈이라는 거장이 지닌 이름값만으로 악단이 덩달아 인정받기는 어렵다. 서울시향이 그만한 실력을 길렀기에 가능한 일이다.

"준비가 덜 됐을 때는 안 하는 게 나아요. 괜히 창피만 당한다고. 하지만 이젠 준비가 됐어요. 적어도, 유럽 무대에서 연주할 수 있는 수준에 올라선 겁니다.”

정명훈은 이렇게 말했단다. 지난 5년 동안 서울시향을 지켜본 글쓴이도 자신 있게 말할 수 있다. 수석급 단원들은 웬만한 유럽 지방악단에서도 한 자리 차지할 만한 실력을 지녔고, 그 가운데 한둘은 유럽에서도 수석 자리를 노릴 만하다. 몇몇 외국인 단원은 유럽 악단 수석을 겸하기도 한다.

여기까지는 재정적·행정적 지원이 있으면 그리 오래지 않아 이를 수도 있다. 문제는 현이다. 역사와 전통 없이 현이 제대로 된 소리를 내기는 어렵다. 서울시향이 유럽에 간다는 말은 현이 그만한 수준에 올랐다는 말이다. 글쓴이가 판단하기에 현악 연주자들이 보여주는 응집력이 때때로 유럽 수준을 살짝 넘보게 된 때가 지난해 즈음이다. 실수 없이 악보를 재현하는데 그치지 않고 뉘앙스를 자연스럽게 살려내는 일이 지난해부터 차츰 늘고 있다. 악기군끼리 어우러짐 또한 크게 늘었다.

이날 연주회는 유럽에서 연주할 곡들을 미리 선보이는 자리였다. 그 가운데 진은숙 바이올린 협주곡이 가장 반가웠다. 서울시향이 이 곡을 연주한 일이 두어 차례 있지만, 글쓴이는 그때마다 다른 일 때문에 기회를 놓쳐서 실연은 이날 처음 들었다. 아직 악보를 개인에게 팔지 않고 오케스트라에 빌려주기만 하는지라 글쓴이는 이 곡을 음반으로만 알 수밖에 없었는데, 이날 연주를 들어보니 켄트 나가노가 지휘한 몬트리올 심포니 녹음은 너무 얌전하다는 생각이 들었다.

정명훈이 지휘한 서울시향은 마림바와 여러 타악기 따위를 음반보다 앞세워 가믈란(gamelan; 인도네시아 전통 음악 또는 악기) 느낌을 조금 더 살렸고, 독주 바이올린과 오케스트라가 대등하게 어우러져 교향곡 느낌마저 들었다. 스튜디오 작업을 거친 음반이 실연과 다른 탓도 있겠으나, 그것을 헤아려도 이날 타악기가 독주 바이올린 소리를 자신 있게 치고 나올 때가 잦았다.

1악장에서 큰북이 내는 묵직한 소리가 독주 바이올린과 어우러지는 대목을 글쓴이는 참 좋아하는데, 이날 시향 타악기 연주자 김문홍이 무대 오른쪽에서 큰북을 맡아 마치 바이올린과 2중주를 하는 듯했다. 타악기 수석 에드워드 최는 무대 왼쪽 벽 가운데쯤에 바짝 붙어서 글록켄슈필과 갖가지 타악기를 연주했고, 김미연은 무대 왼쪽 뒷벽에서 마림바 따위를 연주하는 등 타악기만으로도 입체감을 주었다.

여기에 다른 악기 소리가 마치 살아있는 빛알갱이처럼 뭉치고 흩어지곤 했으며, 독주 바이올린은 빛 가루를 뿌리며 무리를 이끌고 날아다니는 듯했다. 빛 요정들이 떠들썩하게 장난을 치는 모습이 이럴까. 협연을 맡은 비비아네 하그너는 어렵기로 소문난 이 곡을 마치 가볍게 몸 풀듯 아무렇지도 않게 연주하곤 했으나 개방현으로 연주하는 대목에서는 몇 차례 실수를 저지르기도 했다.

라벨 관현악곡은 화려한 색채감을 빼면 짜임새가 단순해서 연주자의 해석이 끼어들 곳이 적으며, 음색을 얼마나 맛깔스럽게 살리느냐가 연주자에게 중요할 때가 잦다. 이날 연주된 《어미 거위》 모음곡과 《라 발스》 또한 마찬가지다. 이 때문에 지휘자 역할이 매우 중요하면서도 지휘자 못지않게 악단이 많은 주목을 받게 할 수 있으니 서울시향을 유럽에 알리기에 매우 훌륭한 곡이라 하겠다.

이날 연주는 시시콜콜 따질 일 없이 그저 좋았다고만 말해도 모자람이 없을 듯하다. 이미 여러 차례 연주한 일이 있어서 서울시향이 가장 잘할 수 있는 곡이라고도 할 만한 《라 발스》는 말할 것도 없고, 《어미 거위》 모음곡 또한 심각한 표정 지을 일 없이 편하게 즐길 수 있는 곡에 나무랄 데 없는 연주였다.

메시앙 《잊혀진 제물》도 훌륭했지만, 사납게 몰아치는 가운데 부분에서 현이 조금 더 단단히 뭉친 소리를 내주었으면 싶었다. 서울시향이 앞으로 더 나아질 곳이 얼마든지 있음이 이런 곳에서 드러난다 하겠는데, 정명훈 말마따나 이번 유럽 연주 여행이 “서울시향의 단원들에게 큰 공부와 자극이 될 것”으로 기대된다. 유럽 오케스트라를 보면서 자신들을 되돌아볼 기회도 생길 테고, 음향이 훌륭한 연주회장을 두루 경험해볼 수도 있을 테니 말이다.

이렇게 눈이 잔뜩 높아질 서울시향 단원들에게 꼭 필요한 것이 있다. 바로 전용 연주회장이다. 계획에 차질 없이 하루빨리, 그러나 음향에는 배려에 모자람 없이 지어지기를 바란다.

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