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2023년 5월 23일 화요일

바흐-부소니: 샤콘 / 쇼팽: 안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네즈 / 발라키레프: 이슬라메이 / 라벨: 밤의 가스파르 / 리스트: 노르마 회상

바흐: 무반주 바이올린 파르티타 2번 d단조 중 ‘샤콘’ (부소니 편곡)

샤콘은 변주곡의 한 형태를 뜻하는 말로 ’파사칼리아’와 혼용되기도 한다. 바로크 시대 춤곡에서 유래했으며 주로 저음에서 반복되는 음형이 특징이다. 바흐의 샤콘이 바이올린 한 대로 마치 건축물을 쌓듯이 여러 성부를 입체적으로 쌓아가며 때로는 오르간 음향을 흉내 내기도 하는 작품이라면, 부소니가 피아노곡으로 편곡한 작품은 수직적 화음을 음향적으로 더 두텁게 쌓아 ’건축물’의 규모를 키우고 오르간 효과 또한 강화하며 코랄의 경건함마저 담아내는 등으로 피아노의 장점을 적극 활용한 곡이다.

쇼팽: 안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네즈

‘스피아나토’(spianato)는 표면이 고르고 평평함을 뜻하는 이탈리아어다. 쇼팽의 ‘안단테 스피아나토’는 말 그대로 느리고 편안하게 흘러가는 음악이며 ’녹턴’ 또는 자장가의 일종으로 볼 수 있다. 이어지는 폴로네즈는 사냥 나팔을 연상시키는 힘찬 음형으로 시작해 편안한 분위기를 반전시킨다. 폴로네즈는 3박자 계열의 폴란드 춤곡으로 ’♪♬♪♪♪♪’꼴 리듬 패턴을 특징으로 한다.

발라키레프: 이슬라메이 - 피아노를 위한 동양적 환상곡

밀리 발라키레프는 ’러시아 5인조’라 불리던 작곡가들의 맏형이었던 민족주의자였다. ’이슬라메이’는 본디 발라키레프가 캅카스 지방을 여행하면서 인상 깊게 들었던 민속음악이었는데, 여행에서 돌아온 그는 이 음악에서 주요 음소재와 제목을 따와 자신의 곡을 썼다. 이 곡은 빠름-느림-빠름 세 부분으로 되어 있으며, 느린 가운데 부분에서는 타타르 민속 선율이 사용되었다. 고난도 테크닉을 요구하는 작품으로도 유명하다.

라벨: 밤의 가스파르

라벨은 알루아시위스 베르트랑의 ’밤의 가스파르, 렘브란트와 카로 풍의 환상시집’에서 영감을 받아 ’밤의 가스파르’를 작곡했다. ’가스파르’란 페르시아어로 ’보물을 지키는 사람’을 뜻한다. 1악장의 ’옹딘’은 물의 요정을 뜻하는 ’운디네’의 프랑스식 표현으로, 옹딘은 가스파르를 유혹하며 자신의 남편이자 호수의 왕이 되라고 한다. 2악장 ’교수대’는 베르트랑의 시구 중 “그것은 지평선 아래에 있는 마을에서 들려오는 종소리, 그리고 석양으로 새빨갛게 물든 목 매달린 시체이다.”를 음악으로 형상화한 듯한 곡이다. 3악장의 ’스카르보’는 장난꾸러기 요정을 뜻한다. 라벨은 요정의 변덕을 변화무쌍한 악센트와 고난도 연주기법 등으로 표현했고, 발라키레프의 ’이슬라메이’보다 더 어려운 곡을 쓰고자 했다고 밝히기도 했다.

리스트: 노르마 회상

리스트는 베토벤 교향곡 전곡을 비롯해 다양한 작품을 피아노 곡으로 편곡했다. 그 중에는 오페라의 주요 대목을 따서 환상곡풍으로 재창작한 곡도 있는데, 리스트는 이런 작품에 회상(Réminiscences)이라는 제목을 붙였으며 ’노르마 회상’이 그 가운데 가장 유명하다. 벨리니 오페라 ’노르마’를 재창작한 이 작품은 원작에 나오는 사랑과 배신, 갈등과 희생을 압축적으로 전달하는 동시에 무시무시한 난이도와 극적인 짜임새로 피아니스트에게 도전이 되는 곡이다.

2023년 5월 17일 수요일

바흐: 무반주 첼로 모음곡 1번 G장조 / 6번 D장조

바흐 첼로 모음곡은 첼리스트 파블로 카살스가 ‘재발견’했다고 알려졌다. 그러나 이 말은 오해와 달리 ’재발견’ 전까지 존재 자체가 완전히 잊혔다는 뜻은 아니다. 단지 이 작품의 가치를 알아본 사람이 거의 없었고, 그래서 그저 ‘연습용’ 작품으로만 여겨졌을 뿐이다. 작품의 진가를 카살스 이전에 알아본 사람으로 이를테면 슈만이 있으며, 그는 이 작품을 피아노곡으로 편곡해 출판하려고 했다가 거절당하기도 했다.

최신 연구 결과에 따르면, 바흐가 ‘비올론첼로’(Violoncello)라고 했던 악기는 사실 첼로가 아니라, 첼로와 비슷하지만 어깨에 메고 연주하는 다른 악기였다고 한다. 악기 이름에 혼선이 있지만 ‘비올론첼로 다 스팔라’(Violoncello da spalla) 또는 ‘비올라 다 스팔라’(Viola da spalla)로 굳어지는 추세다. 지휘자·바이올리니스트·비올리스트 시히스발트 카위컨이 이런 주장을 하는 대표적인 사람으로, 그는 바흐 첼로 모음곡 전곡을 이 악기로 연주한 음반을 발표한 바 있다. 카위컨의 제자이자 바흐 콜레기움 재팬의 악장인 바이올리니스트 테라카도 료 또한 이 악기로 바흐 첼로 모음곡 음반을 남겼다.

모음곡 1번 G장조는 알르망드 - 쿠랑트 - 사라방드 - 지그 순서를 기본으로 하는 전형적인 바로크 시대 춤곡 모음곡의 악장 구성을 하고 있다. 바흐는 알르망드 앞에 전주곡을 넣고 사라방드와 지그 사이에 다른 춤곡을 넣곤 했는데, 모음곡 1번에는 미뉴에트를 넣었다.

모음곡 1번의 전주곡은 첼로 모음곡 전곡을 통틀어 가장 유명하다. 표면적으로는 단선율 곡이지만, 내용적으로는 여러 성부가 선율 하나에 녹아 있어 화성적 울림을 만들어 내는 것이 특징적이다. 알르망드는 살짝 느린 4박자 춤곡이다. 못갖춘마디 넷째 박으로 시작해 길게 늘어지는 첫 박으로 이어지고, 물 흐르듯 우아하게 흘러가는 것이 특징이다. 쿠랑트는 빠른 3박자 춤곡으로 3/2박자 곡이 많으며, 못갖춘마디로 시작하며 때때로 2분박과 3분박이 교차하거나 헤미올라 리듬이 나오기도 한다. 여기서는 3/4박자로 되어 있다.

사라방드는 느린 3박자 춤곡으로 마디 둘째 박이 길게 강조됨으로써 정박으로 시작함에도 못갖춘마디 느낌이 살짝 드는 것이 특징이다. 미뉴에트는 보통 빠르기에 사뿐사뿐 우아한 걸음이 특징적인 3박자 춤곡으로, 보통 두 마디씩 짝을 이루기 때문에 실질적으로는 6박자 춤곡이라고도 할 수 있다. 지그는 3박자 계통의 빠른 춤곡이다. 못갖춘마디로 시작하며, 때로는 부점 리듬이 두드러지기도 하지만 바흐 첼로 모음곡 1번 지그에서는 8분음이 꾸준히 이어지는 가운데 16분음이 양념처럼 등장한다.

모음곡 6번 D장조는 알르망드 - 쿠랑트 - 사라방드 - 지그 순서를 기본으로 하는 전형적인 바로크 시대 춤곡 모음곡의 악장 구성을 하고 있다. 바흐는 알르망드 앞에 전주곡을 넣고 사라방드와 지그 사이에 다른 춤곡을 넣곤 했는데, 모음곡 6번에는 가보트를 넣었다.

가보트는 4박자 계통의 보통 빠르기 춤곡이다. 못갖춘마디 셋째 박으로 시작해 여린 박 둘이 나오고서야 정박이 나오며, 흔히 가보트와 비슷한 춤곡인 뮈제트와 짝을 이룬다. 뮈제트는 백파이프처럼 윙윙거리는 저음이 특징이다.

2022년 11월 29일 화요일

임윤찬의 리스트 b단조 소나타 첫 음과 끝 음 드립

임윤찬이 기자 간담회에서 '리스트 b단조 소나타 첫 음과 끝 음' 드립을 시전했대서, 그게 뭔 소린가 하고 악보를 들여다 보고 문제의 인터뷰 영상도 찾아 봤더니...

질문: 리사이틀 프로그램 중 바흐 신포니아를 1번부터 15번까지 순서대로 연주하지 않고 특이한 순서로 연주하는 이유가 뭐냐.

답변: 그 순서는 글렌 굴드의 아이디어다. 글렌 굴드의 잘츠부르크 공연 실황을 들어보면, 마치 바흐의 탄생부터 죽음까지, 또는 리스트 b단조 소나타의 첫 음과 마지막 음을 듣는 기분이다. 그런 느낌을 한국 관객에게도 전달하고 싶었다.

김원철의 생각: 

리스트 b단조 소나타는 G(솔)에서 시작해 B(시)로 끝납니다. 여기에 조성적 맥락을 더하면, 'g단조의 g'로 시작해서 소나타 형식의 '제1주제'에 해당하는 곳에서 b단조로 바뀌고, 이런 저런 중간 과정을 거쳐서 마지막에는 'B장조의 B'로 끝나지요. 결국 단순한 음정 또는 조성관계만 따지자면, 처음과 끝은 장3도 관계입니다. 그러나 리스트 b단조 소나타라는 컨텍스트가 더해지면, 장3도라는 '처음과 끝'은 장대한 음악적 서사를 획득합니다.

바흐 신포니아는 원래 순서가 C장·단조로 시작해 으뜸음을 한 음씩 높여가는 방식, 즉 '도레미파솔라시' 순서입니다. 반면, 글렌 굴드는 3도 간격으로 조성을 배치했죠. 정확히 장3도 간격은 아니고, 때로는 그보다 반음 모자라거나(단3도) 반음 많거나(완전4도) 하네요. 신포니아 전곡을 하나의 작품으로 본다면, 글렌 굴드 방식이 좀 더 음악적으로 정돈된 느낌을 줍니다.

리스트의 3도와 글렌 굴드의 3도가 대충 맞아떨어지기도 하지만, 임윤찬은 굴드식 조성 배치의 논리 구조에서 리스트 b단조 소나타와 견줄 만한 장대한 음악적 서사를 읽어냈던 모양입니다. 뭐 그렇게까지나… ㅎㅎㅎ

2021년 10월 17일 일요일

영화 '바흐 이전의 침묵'

한산신문에 연재 중인 칼럼입니다.


’바흐 이전의 침묵’은 페레 포르타베야 감독의 2007년 작품입니다. 2009년에 서울에서 상영되면서 음악 애호가에게 제법 알려진 영화이지요. 저는 그동안 제목만 알고 있다가 이제서야 이걸 보게 되었네요. 영화가 기대했던 것과 달라서 처음에는 헛웃음을 지었다가, 영화 내용이 계속 머릿속에 남아서 글로 감상을 남겨 봅니다.

이 영화는 상업영화가 아니라 예술영화입니다. 그냥 편한 마음으로 봐서는 내용을 이해하지 못하고 지루해할 수 있는 작품이고, 영화를 보면서 졸았다는 사람도 제법 있었던 모양이더군요. 또 청소년이 보면 곤란할 듯한 장면이 나오기도 하니 ’음악 교육 영화’로 착각해서 아이들에게 보여주는 일이 없도록 주의하셔야 할 듯합니다.

이 작품에는 트럭 운전수, 악기 판매업자, 첼리스트, 라이프치히 토마스 교회의 영화 제작 당시 칸토르(지휘자), 그리고 ’바흐 본인’과 가족, 멘델스존 등이 나옵니다. 이들이 바흐 음악을 대하는 에피소드를 영화는 진지하게, 그러나 불친절하게 툭툭 던지듯 보여줍니다. 어떤 사람은 이것을 바흐 음악의 대위법에 비유했고, 또 어떤 사람은 발터 벤야민에 견주기도 하더군요.

그런데 어딘가 이상한 것들이 계속 나와서 영화의 진지한 분위기와 자꾸만 충돌합니다. 그래서 웃어야 할지 말아야 할지 헷갈려요. 독일식 농담이 이런 걸까요? 감독은 에스파냐 사람인데, 설마 그 흥 많은 에스파냐 사람들의 농담이 이렇진 않겠죠?

이런 얘기를 하려면 농담을 풀어서 설명하는 촌스러운 짓을 해야 하고, 또 결과적으로 미리니름(스포일링)을 해야 합니다. 그런데 인터넷을 검색해 보면 심지어 뉴욕타임스에서도 영화를 진지하게만 소개하고 있던데요. ’글자 풍경’을 쓰신 베스트셀러 작가 유지원 선생은 한국어판 포스터의 광고 문구야말로 농담의 절정이라고 말합니다. “우리가 몰랐던 위대한 음악가의 비밀” “음악사상 가장 드라마틱한 발견” “올 가을, 격조 넘치는 클래식 선율이 스크린에 펼쳐진다!”

유지원 선생이 쓴 글을 보고서야 알게된 것들이 있습니다. 이를테면 영화에서 바흐가 연주한 파이프오르간은 21세기에 신축된(또는 개축된) 것입니다. 또 바흐는 독일 사람이 아님이 분명해 보이는 독일어를 구사합니다. (영화에서 바흐로 분한 크리스티안 브렘베크는 독일의 건반악기 연주자이자 지휘자입니다.) 그리고 멘델스존 시대 시장에서 왁자지껄한 장면에서는 에스파냐 사람들이 어색한 독일어로 연기합니다.

독일어 실력이 엉터리인 저는 영화가 농담임을 알려주는 이런 깨알같은 단서를 다 놓쳤습니다. 그랬던 저도 뒤늦게 눈치를 챘던 순간이 있었어요. 하인이 사온 고기 포장지에서 멘델스존이 바흐 ’마태수난곡’을 발견하는 장면입니다. 아직도 믿는 사람이 제법 있는 유명한 거짓말이지요. (멘델스존은 사실 할머니한테서 마태수난곡 필사 악보를 받았습니다.)

심지어 이때 어떤 하녀가 빨래를 널면서 멘델스존의 ‘노래의 날개 위에’ 가사를 이렇게 바꿔 노래합니다. “…이 발견을 둘러싸고 항간에선 전설이 만들어졌지 […] 푸줏간 주인은 마태수난곡 악보를 고기를 포장하는 데 쓰고 있었다네.”

유지원 선생은 이 노래를 ’얼레리 꼴레리, 그런 걸 진지하게 믿는 저 역사적 신화화의 우스꽝스러움을 보라지’로 설명하며 “농담임을 너무 티를 낸 바람에 좀 세련되지 못했다”라고도 했습니다. 그런데 저만 해도 이쯤 돼서야 웃기 시작했으니, 너무 티 나는 농담이라는 말에는 동의하기 어렵네요.

영화에는 ’골드베르크 변주곡’에 관한 낭설도 마치 진짜인 것처럼 나옵니다. 작센의 러시아 대사가 불면증을 치유하기 위해 바흐에게 작품을 의뢰했다는 설이지요. 바흐는 편지와 금화를 받고 감사의 말을 (외국인 말씨로!) 전하고, 21세기 엘베 강의 유람선에서는 그 일화를 전하는 안내방송이 들립니다. 그러나 농담에 속으면 안 돼요!

영화에는 마음이 불편해지는 ’농담’도 나옵니다. 첼리스트인 여자에게 아버지로 보이는 사람이 수상한 눈빛을 보내고 지저분한 독백을 한다거나, 카메라의 ’시선’이 어딘가 음흉하다거나 하지요. 바흐를 사랑하는 그 남자와 대화하는 서점 주인은 홀로코스트 생존자의 책을 소개하며 이렇게 말합니다.

“음악이 항상 자넬 구원한다고 말하지? […] 사령관이 시몽 락스에게 병원에 수용된 여자들을 위해 독일과 폴란드의 캐롤을 연주하라고 명령하지. 폴란드 여자들은 울기 시작해. 그 흐느낌은 곧 음악보다 더 커지고[…] 음악이 고통을 준 거야.”

2009년 9월 22일 화요일

제3회 서울 국제 바흐 페스티벌

한양대학교 음악연구소는 1983 9 22일 개소한 이레 고전과 낭만주의 시대 음악에 치우쳐 있는 한국음악계에 르네쌍스와 바로크시대의 옛 음악을 정착시키며, 2003년 이후옛음악 예스런 연주라는 타이틀로 르네쌍스·바로크시대 음악의 다양한 당대연주 행사를 개최해 왔다.  이와 같은 행사의 일환으로 한양대학교 음악연구소에서는 2009 10 16일부터 10 28일까지 제 3회 서울 국제 바흐 페스티벌을 개최한다. 금년에는 최근 바흐 연구에 대한 현황보고와 바흐 수사학에 대한 발표할 예정이다.

 

 

2009년 한양대 음악연구소 행사 (3회 서울 국제 바흐 페스티벌) 안내

일시

장소

행사명 및 연주자

주요내용(Programs)

2009. 10. 16()

8:00 pm

금호아트홀

 

Retrospect Ensemble

(Matthew Halls,

임선혜)

G. F. Hándel

 <Rinaldo> 'Vo'far Guerra'

 Concerto Grosso Op.3 No.4

Organ Concerto Op. 4 No. 4

2009. 10. 17()

7:30 pm

세종체임버홀

 

Retrospect Ensemble

J. S. Bach

Sinfonia from Cantata BWV 42,

'Am Abend'

2009. 10. 20()

8:00 pm

 

금호아트홀

 

콜레기움 무지쿰 한양

J. S. Bach

Brandenburg Concerto No.3

 

2009. 10. 24()

9:30 am

한양대학교 백남음악관

 

국제 학술 심포지움

(Ch. Wolff, P. Wollny,

Z. Philip Ambrose,

B. v. Asperen

국내학자 1)

최근 바흐 연구에 대한 현황보고와

바흐 수사학에 대한 발표 및 토론

2009. 10. 25()

7:30 pm

세종체임버홀

 

Bob van Asperen

쳄발로 독주회

J. J. Froberger, Henry Purcell,

G. F. Hándel, François Couperin,

J. S. Bach 등의 작품

2009. 10. 28()

8:00 pm

금호아트홀

 

Hopkinson Smith

류트 독주회

Vieux Gaultier, J. S. Bach,

Sylvius Leopold Weiss, Gaspar Sanz

등의 작품

2009. 10. 31()

8:00 pm

예술의 전당

콘서트홀

 

 

Helmuth Rilling

Gächinger Kantorei, Bach-Collegium Stuttgart

J. S. Bach

Cantata BWV 12 "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen"

Motet BWV 227 "Jesu meine Freude"

Magnificat BWV 243

G. F. Hándel 

Dixit Dominus Domino meo HWV 232

 

― 서양음악학회 뉴스레터에서 퍼옴.

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