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2024년 4월 23일 화요일

야나체크: 현악사중주 2번 '비밀 편지'

예전에 썼던 글의 문체를 바꿔서 새로 쓰고 영문 번역을 추가함.


“너의 젊음이 너의 노력으로 얻은 상이 아니듯, 나의 늙음도 내 잘못으로 받은 벌이 아니다.”

박범신 작가의 소설 『은교』에 나오는 이 유명한 말은 레오시 야나체크 현악사중주 2번 ’비밀 편지’를 들을 때면 떠오르는 말이기도 하다. 야나체크의 ’은교’는 처음 만났을 때 20대 후반이었던 유부녀 카밀라 스퇴슬로바(Kamila Stösslová)였는데, 야나체크는 그보다 38살 더 많았다. 두 사람은 편지를 700통 넘게 주고받았지만, 사실은 야나체크가 짝사랑을 했을 뿐인 듯하다. 두 사람 사이에는 키스 이상의 신체 접촉은 없었다는 것이 정설이다.

카밀라를 만난 뒤로 야나체크는 걸작을 줄줄이 쏟아낸다. 대기만성형 작곡가였던 야나체크의 ’뮤즈’가 카밀라였던 셈이다. 그리고 현악사중주 2번 ’비밀 편지’를 발표할 때쯤에는 드디어 카밀라가 야나체크의 사랑을 받아주기 시작했는데, 카밀라와 함께 소풍을 갔던 야나체크는 그만 감기에 걸리고, 그것이 폐렴이 되어 죽고 만다. ’비밀 편지’의 공식 초연은 그 직후에 있었다.

이 작품은 야나체크가 음악으로 쓴 연애편지라 할 수 있다. 그리고 원어 표제인 “Listy důvěrné”에서 체코어 důvěrné(두볘르네)는 ’비밀’이라는 뜻도 있지만, 영어 ’intimate’에 해당하는 뜻도 있다. 성적인 의미를 포함해서 친밀하다는 뜻이다. 그래서 우리말 표제로 ’비밀 편지’가 널리 쓰이기는 하지만, ’은밀한 편지’가 더 적절하다는 생각이 들기도 한다.

이 작품은 후기 낭만주의 음악 양식을 벗어나지 않으면서도 몇십 년 뒤를 내다보게 하는 현대성이 공존하는 야나체크의 대표작이다. 그래서 현대음악에서 곧잘 들을 수 있는 충격적인 음향이 작곡가의 불타는 사랑을 효과적으로 표현하는 장치가 되고 있다. 특히 4악장이 끝날 때쯤 애틋한 선율과 폭력적인 소음이 교차하는 대목이 백미다. 그리고 바로 앞서 마치 시계 초침이 딸깍거리는 듯한 음형은 마치 작곡가가 제 죽음을 예견한 듯해 안타까움을 더한다.

L. Janáček: Quartet No. 2, “Intimate Letters”

“Just as your youth is not a reward earned through your efforts, my old age is not a punishment received for my faults.”

This renowned quote from Bum-shin Park’s novel, ‹Eungyo›, often comes to my mind when listening to Leoš Janáček’s String Quartet No. 2, ‹Intimate Letters›. Janáček’s Eungyo, Kamila Stösslová, was a married woman in her late twenties when they first met, while Janáček was 38 years her senior. Despite exchanging over 700 letters, Janáček’s feelings remained unreciprocated. It is widely acknowledged that their relationship never progressed beyond kissing.

Following his encounter with Kamila, Janáček produced several masterpieces, with her serving as his inspiration. By the time he premiered his String Quartet No. 2, ‹Intimate Letters›, Kamila began to reciprocate his affection. However, tragedy struck when Janáček fell ill and died of pneumonia after a picnic with Kamila. The official premiere of ‹Intimate Letters› soon followed.

This composition can be viewed as Janáček’s musical interpretation of love letters. The Czech word “důvěrné” in the original title, Listy důvěrné, encompasses both “secret” and “intimate,” suggesting intimate connotations. Hence, while the Korean title emphasizes “secret,” “Intimate Letters” might be a more suitable translation.

This work, blending late-Romantic musical styles with modernity, offers a glimpse into the future while retaining traditional elements. The striking sounds, often encountered in contemporary music, effectively convey the composer’s fervent passion. Particularly noteworthy is the fourth movement, where tender melody and vehement noise intersect. Preceding this, a rhythm akin to a ticking clock imbues a sense of melancholy, as if the composer foresaw his own demise.

2019년 8월 21일 수요일

베토벤 현악사중주 Op. 18-3 / 야나체크 현악사중주 1번 '크로이처' / 슈만 현악사중주 3번 Op. 41-3

베토벤: 현악사중주 3번 D장조 Op. 18-3

베토벤이 처음으로 완성한 현악사중주곡이다. 작곡시기는 1798년에서 1800년 사이로, 베토벤 작품세계 중 초기에서 중기로 넘어가는 과도기에 해당한다. 작곡가는 이미 이때부터 고전주의 음악양식에 상당한 파격을 보여주었는데, 이 작품에서 베토벤다운 대담함은 특히 1악장 짜임새에서 두드러진다.

이를테면 A장조로 제시되는 '제2 주제'는 여전히 제1 주제 영역에 속하면서 제1 주제를 마무리하는 역할에 그치고, 일반적인 소나타 형식에서 제2 주제가 해야 할 역할은 C장조로 제시되는 제3 주제가 맡는다. 발전부에서는 제1 주제와 경과구 음형만으로 음악을 이끌어 나가며, 제2 주제와 제3 주제는 모두 힘을 잃는다.

2악장은 간소화된 소나타 형식이고, 3악장은 세도막 형식이며 내용적으로 스케르초에 가깝다. 4악장은 소나타 형식이지만, 꾸준히 되풀이되는 비트(beat)가 주제간 대비를 흐리게 만들며 처음부터 끝까지 신나게 달리는 짜임새이다.

야나체크: 현악사중주 1번 '크로이처 소나타'

"고통받고 망가져 가는 가엾은 한 여성을 떠올렸습니다. 러시아 작가 톨스토이가 ‹크로이체르 소나타›에서 묘사한 그 사람처럼요."

야나체크는 38살이나 어린 유부녀 카밀라 스퇴슬로바(Kamila Stösslová)와 편지를 700통 넘게 주고받았다. 현악사중주 1번을 작곡하던 시기에 야나체크는 카밀라를 짝사랑하고 있었고, 몇 해 지나 관계가 조금 진전되던 때에 현악사중주 2번 '비밀편지'를 작곡했으나 얼마 못 가서 사망했다.

톨스토이 ‹크로이체르 소나타›는 아내가 어떤 바이올리니스트 남자와 함께 베토벤 ‹크로이처 소나타›를 연주하는 것을 보고 질투에 사로잡힌 끝에 아내를 살해하는 남자를 그린 소설이다. 야나체크는 이 작품을 읽고 영감을 받아 현악사중주 1번을 작곡했다.

야나체크 ‹크로이처 소나타›에는 사회 통념상 인정받기 힘든 사랑에 고통받았던 작곡가의 고뇌가 처절하게 흐른다. 인간의 욕망과 갈등을 적나라하게 묘사한 톨스토이의 문제작 못지않은 날것 그대로의 감정이 충격적인 음향 속에서 헐떡인다. 그 심리 변화를 따라가는 것이 이 작품의 감상 포인트라 할 수 있다.

슈만: 현악사중주 3번 A장조 Op. 41-3

슈만 A장조 현악사중주는 낭만주의 시대의 서정이 두드러지는 작품이다. 1악장은 소나타 형식, 2악장은 변주곡 형식, 3악장은 간소화된 소나타 형식, 4악장은 론도 형식으로 되어 있으며, 형식 논리만으로 따진다면 네 박씩 규칙적으로 떨어지는 프레이즈와 단순하고 심심한 구조와 같은 단점이 드러나기도 한다.

그래서 이 작품을 감상할 때에는 구조에 집중하기보다 정서의 흐름에 몸을 맡길 필요가 있다. 따사로운 햇살과 싱그러운 바람, 심장을 어루만지는 애수와 눈물이 스며든 한숨, 모습을 바꿔가며 부닥쳐 오는 불행과 그 속에서 소중하게 이어가는 웃음. 마치 이런 것들이 노래의 날갯짓을 타고 환상 속을 너울거리는 듯한 정서의 흐름이 이 작품의 매력이다.

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