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2012년 2월 20일 월요일

경기필하모닉 오케스트라 《바그너의 후예들이 들려주는 어른을 위한 동화》 리뷰

※ 경기도문화의전당이 발간하는 월간지 『예술과 만남』에 보낸 원고입니다.
※ 경기필하모닉 오케스트라 웹매거진: http://g-phil.kr/?p=797

'이야기'가 있는 연주회… 극적 효과와 심리적 표현 돋보여

구자범 지휘자는 '바그너의 후예들이 들려주는 어른을 위한 동화'라는 연주회 제목에 걸맞은 '이야기'를 준비했다. 바로 음악과 어우러지는 자막이다. 그 가운데 《인어공주》는 이 곡을 처음 듣는 사람도 쉽게 음악을 즐길 수 있게끔 자막을 더욱 자세하게 만들었다. 쳄린스키는 이 작품에 표제를 사용하지 않았으며, 이날 연주회 때 상영된 자막은 구자범 지휘자가 작품을 꼼꼼하게 분석해서 자신의 해석을 전달하고자 한 것이다.

자막은 악보 이곳저곳에서 찾을 수 있는 단서를 바탕으로 만들었으므로 작위적으로 말을 갖다 붙였다고 하기는 어렵다. 이를테면 악보에는 "구조 요청하듯이"(wie hilferufend)라는 지시어가 나온다(1악장 마디 303). 왕자가 '사람 살려'라고 외치는 대목이라는 뜻이다. 물론, 배가 통째로 가라앉은 마당에 왕자가 아닌 다른 사람이 구조 요청할 수도 있지 않으냐고 반론할 수도 있겠다. 그러나 악보를 좀 더 살펴보면 의심할 수 없는 증거가 몇 가지 있다.

첫째, '사람 살려' 음형이 나오고 바로 이어서 인어공주가 헤엄쳐 가는 듯한 음형이 이어진다. 둘째, '사람 살려' 음형은 두 번 나오며, 두 번째 나올 때는 소리가 좀 더 가까워진다. 인어공주가 다가갔다는 뜻이다. 셋째, '사람 살려' 음형이 두 번 나온 뒤에는 조금씩 음악이 조용해지다가 얼마 안 가서 '사랑 노래'가 이어진다.

이때 '사람 살려' 음형에는 이른바 '음색 원근법'이 사용되었다. 이것은 비슷한 음량으로 음색만을 바꾸어 거리가 가까워지거나 멀어지는 듯한 느낌을 주는 작곡 기법으로, 말러가 교향곡 5번 1악장 마지막에 사용한 바 있다. 쳄린스키는 '사람 살려' 음형을 처음에는 오보에로, 나중에는 클라리넷으로 써서 점점 가까워지는 듯한 효과를 주었다. 그리고 구자범 지휘자는 여기에 극적 효과를 하나 더했다. 두 번째 '사람 살려'를 좀 더 느리고 여리게 다스려 왕자가 지쳐서 정신을 잃는 모습을 생생하게 그린 것이다.

서스펜스 영화 같은 심리 표현 담아낸 구자범 지휘자의 탁월한 해석

구자범과 경기필이 들려준 '이야기'가 가장 멋졌던 곳은 아무래도 '폭풍' 등 긴장감이 높아지는 대목이겠지만, 구자범이 보여준 해석이 가장 인상 깊었던 곳은 3악장에서 자막이 '슬픔'이라고 나갔던 대목, 마디 51이었다. 이곳에 나오는 선율(모티프)은 앞서 여러 차례 나왔던 것이고, 기악 음악을 이루는 일반적인 원리를 생각하면 이곳에서도 앞서와 비슷한 템포로 구조적 통일성을 주어야 할 듯하다. 실제로 내가 여태껏 들어본 연주에서 지휘자 리카르도 샤이, 제임스 저드, 안드레이 보레이코 등이 모두 그렇게 했다.

그러나 구자범은 달랐다. 템포를 갑자기 뚝 떨어트리고 부드럽고 가녀리게 다스려 순음악적인 '구조'와 '통일성'보다는 심리적 표현을 강조했다. 나는 구자범이 옳다고 생각한다. 악보를 보면 이 대목에 "매우 부드럽게, 회한을 담아"(sehr zart, wehmütig)라는 지시어가 있고, 3악장 첫머리에는 연주에 고통을 가득 담으라는 지시어(Sehr gedehnt, mit schmerzvollem Ausdruck)가 있어 '슬픔' 대목과는 성격이 달라야 함을 알 수 있다. 그러나 그 뜻을 구자범-경기필만큼 잘 살린 연주를 나는 들어본 일이 없다.

심리적 표현을 말하자면 자막이 '칼을 들고 주저하는 인어공주'라고 나갔던 대목(3악장 마디 138)을 빼놓을 수 없다. 반음계적 선율과 불안하게 흐르는 화음으로 긴장감을 쌓아 가는 동안 앞서 나왔던 선율이 주마등처럼 스쳐 가고, 마침내 긴장감이 폭발하는 듯하다가 멈추고 다시 이어지는 극적 연출은 히치콕 감독이 만든 서스펜스 영화를 떠올리게 한다. 이날 경기필이 들려준 연주는 그야말로 손에 땀을 쥐게끔 했다.

첫 곡으로 연주된 훔퍼딩크 《헨젤과 그레텔》 모음곡 또한 말이 필요 없을 만큼 훌륭했다. 구자범은 본디 오페라 지휘자이며, 오페라를 바탕으로 한 이 작품에서 그 솜씨가 매우 잘 드러났다. 곳곳에서 단원들 얼굴에 웃음이 번졌고, 지휘자는 행복해하는 듯했다. 그 분위기가 객석으로 퍼졌음은 말할 나위 없다.

마녀의 오븐이 폭발하는 대목에 쓰인 악기가 무엇인지 궁금해하는 사람이 있을 듯하여 설명을 덧붙인다. 이것은 경기필하모닉 오케스트라가 특별 제작한 악기이다. 악보에는 선더머신(Donnermaschine; 독일어)이라고 나와 있는데, 이것은 악기 이름이라기보다 천둥소리를 내는 기계장치를 통칭하는 말이다. 경기필이 만든 이 악기와 가장 비슷한 것은 선더시트(thunder sheet)라는 악기로, 경기필은 천둥소리가 아닌 폭발음을 내고자 재질과 구조를 조금 달리 했다. 물론, 폭발하는 대목에는 큰북 등 다른 타악기가 힘을 합쳐 크게 '한 방'을 터트린다.

2012년 1월 11일 수요일

그림 동화 『헨젤과 그레텔』에 대하여

경기필하모닉 오케스트라 웹매거진에 실린 글입니다: http://g-phil.kr/?p=727

훔퍼딩크 오페라 《헨젤과 그레텔》은 그림(Grimm) 형제가 쓴 원작 『헨젤과 그레텔』에서 끔찍한 대목을 대부분 없앤 이야기입니다. 어느 대목이 어떻게 바뀌었는지 알아보기에 앞서 원작 줄거리를 되새겨 볼까요?


헨젤과 그레텔은 가난한 나무꾼네 아들딸이에요. 그런데 큰 흉년이 들어 헨젤과 그레텔 가족은 굶주림에 시달려요. 견디다 못한 의붓어머니는 굶어 죽지 않으려면 아이들을 숲에다 버려야 한다고 나무꾼에게 말해요(초판에서는 친어머니였다가 나중에 바뀜). 나무꾼은 처음에 반대하다가 끝내 그 말에 따르기로 해요. 옆방에서 그 얘기를 모두 들어버린 헨젤은 밤에 몰래 나가서 하얀 조약돌을 챙겨 둬요.

다음날 나무꾼 가족은 숲 속 깊숙이 들어가요. 그곳에 버려진 헨젤과 그레텔은 달이 뜨기를 기다렸다가 달빛에 빛나는 조약돌을 보고 집으로 돌아오지요. 놀란 의붓어머니는 숲 속 더 깊은 곳으로 아이들을 데려가기로 해요. 헨젤은 이번에는 방이 잠겨 조약돌을 챙기지 못해요.

다음날 헨젤은 숲 속으로 가면서 조약돌 대신 빵 조각을 떨어트려요. 그러나 새들이 빵 조각을 다 먹어 버리고, 헨젤과 그레텔은 마침내 길을 잃고 말아요. 하루 동안 숲을 헤매던 헨젤과 그레텔은 희고 예쁜 새를 따라가다가 생강빵, 케이크, 사탕 등으로 만들어진 집을 발견해요. 헨젤과 그레텔은 집을 뜯어 먹었는데, 마침 집에서 할머니가 나타나 아이들을 꼬드겨 집으로 데려가요.

할머니는 사악한 마녀였어요. 마녀는 헨젤을 우리에 가두고 그레텔을 노예로 부려요. 마녀는 헨젤을 살찌워 잡아먹으려고 하지만, 마녀가 눈이 나쁘다는 사실을 알게 된 헨젤은 마녀가 손을 내밀어 보라고 할 때마다 우리에서 발견한 뼈를 내밀어 마녀를 속여요.

몇 주가 지나 참을 수 없게 된 마녀는 헨젤을 잡아먹기로 하고, 오븐을 준비하면서는 그레텔까지 한꺼번에 잡아먹으려고 마음먹어요. 마녀는 오븐에 불이 활활 타는지 보라고 그레텔에게 말하지만, 마녀가 무슨 생각을 하는지 알아차린 그레텔은 말뜻을 못 알아듣겠다고 거짓말을 해요. 마녀는 화가 나서 시범을 보이고, 그레텔은 그때를 노려 마녀 등을 떠밀어 오븐에 밀어 넣고 문을 닫아 잠가요. 마녀는 오븐 속에서 타죽어요.

그레텔은 헨젤을 우리에서 구해 내요. 두 사람은 마녀의 집에서 보석 등 값진 것들을 찾아내 주머니에 넣고는 마녀의 집에 불을 질러요. 백조 한 마리가 헨젤과 그레텔을 태우고 물을 건너 집까지 데려다 줘요. 집에 와 보니 아버지 혼자 있어요. 의붓어머니는 알 수 없는 이유로 죽었다고 하며, 아버지는 아이들을 버린 일을 후회해요. 세 사람은 마녀의 집에서 가져온 보물로 행복하게 잘 살았어요.


훔퍼딩크 오페라 《헨젤과 그레텔》

1막 전주곡이 끝나고 나오는 헨젤과 그레텔 가족은 가난하지만 굶어 죽을 만큼은 아닌 듯해요. 어머니는 아이들에게 산딸기를 따오라며 산으로 보냈는데, 아버지가 돌아와 그 말을 듣고 깜짝 놀라 그 산에는 아이들을 잡아먹는 마녀가 산다고 말해요. 두 사람은 아이들을 찾으러 가요. 그러니까 훔퍼딩크 오페라에서 헨젤과 그레텔은 부모에게 버림받지 않았어요. 부모는 두 사람 모두 친부모예요.

아이들이 조약돌로 길을 찾는 이야기, 그리고 빵조각을 떨어트렸더니 새가 먹어치워서 길을 잃는다는 얘기도 마찬가지로 나오지 않아요. (이것은 본디 발트 지방 설화로 샤를 페로가 쓴 동화 등에서 다양하게 전해 내려와요.)

2막 전주곡에는 "마녀의 비행"(Hexenritt)이라는 부제가 붙어 있어요. 마녀가 빗자루를 타고 날아다니는 모습을 일컫는 듯한데, 그림 동화 원작에는 이런 대목이 없어요.

숲에서 밤을 맞은 헨젤과 그레텔이 두려움에 떨 때 모래 요정이 나타나 아이들을 다독이고 잠가루를 뿌려요. 헨젤과 그레텔은 저녁 기도를 올리고 잠에 빠져들어요. 천사들이 나타나 잠자는 헨젤과 그레텔을 지켜 주며 선물을 놓고 가요. 아침이 되면 이슬 요정이 나타나 아이들을 깨워요.

아침에 깨어나 보니 생강빵으로 만든 집이 눈앞에 있어요. 집 울타리는 생강빵으로 만든 어린이들이에요. 그 집에 살던 마녀는 마법 작대기로 주문을 외워 헨젤을 꼼짝 못하게 만들고 그레텔을 하녀로 부려요. 그레텔은 나중에 이 작대기를 훔치고 마녀 몰래 주문을 외워 헨젤을 풀어 줘요. 마녀를 오븐에 밀어 넣는 일에는 원작과 달리 헨젤과 그레텔이 힘을 합쳐요.

오븐은 큰 소리로 터져요. 이어서 생강빵이 되었던 아이들이 하나씩 사람으로 돌아와요. 헨젤과 그레텔이 아이들을 깨우고 마녀가 쓰던 지팡이로 주문을 외워 움직일 수 있게 해줘요. 멀리서 헨젤과 그레텔을 찾아온 아버지와 어머니가 나타나 다 함께 기뻐해요.

이처럼 훔퍼딩크 오페라 《헨젤과 그레텔》은 원작 동화와 다른 대목이 제법 있어서, 어린이가 감상하기에도 큰 무리는 없어요. 경기필하모닉 오케스트라는 어린이용 공연을 따로 열 예정이니 기대하세요!

― 티켓 예매 ―

인터파크
http://ticket.interpark.com/Ticket/Goods/GoodsInfo.asp?GoodsCode=11018554

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