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2005년 8월 29일 월요일

Dubiel VS Forte: 주관적 진술과 객관적 분석


Dubiel, Joseph., "Analysis, Description, and What Really Happens."
MTO 6(3), 2000.

Forte, "Response"; Dubiel, "Reply";
Forte, "Reply again"


Dubiel의 주장을 한 마디로 요약하자면 "진술(description)"을 "분석(analysis)"의 영역에 편입시키는 것이 음악을 더 잘 이해하기 위한 목적에 들어맞는다는 것이라 할 수 있다. 이것은 Kerman의 주장을 연상시킨다.1) Kerman은 분석과 비평의 개념 구분에 대해 비판하면서 분석의 본령은 과학이 아닌 이데올로기임을 역설한다. 체계적인 모델에 기반한 ‘과학적’인 분석은 자칫 자기 논리에 빠져 분석이 대상으로 하는 작품 자체를 놓칠 수 있다는 점에서 Dubiel의 "description" 개념은 체계적 분석을 보완할 수 있다. 주관적 속성("description")과 객관 지향성("alalysis")의 상호보완관계는 또한 ‘해석학적 순환’의 개념을 연상시키기도 한다.

Dubiel의 주장은 일단 반갑다. 나는 그동안 분석이론들을 공부하면서 ‘구조’를 중시하는 태도에 거부감을 느끼면서도, 한편으로는 견고한 구조를 가진 모델에 의식적으로든 무의식적으로든 풀이 죽은 나머지 분석 자체에 대한 고정관념을 깨지는 못 했던 것 같다. Dubiel은 구조 중심적 사고를 견지하는 것으로 보이지만, 그의 아이디어는 그것을 버릴 수 있게 하는 단서가 될 수 있을 것 같다.

그러나 "description"의 주관성은 태생적 한계가 분명하다. Kerman은 ‘음악 비평의 밑천에는 미학적 물음에의 구걸, 발달하지 못한 평론의 경구(警句), 즉흥적 판단 등이 있다’라고 했다. 여기서 ‘비평’을 "description"으로 바꿔도 좋을 것 같다. 이 문제를 어떻게 해결할 것인가? 결국 답은 해석학에서 얻어야 할 것 같다.

Dubiel에 대한 Forte의 비판은 좀 생뚱맞다고 느껴진다. Dubiel에 대한 비판의 초점은 ‘과연 "description"을 "analysis"의 영역에 포함시키는 것이 바람직한가’가 되어야 할 것이다. 그러나 Forte는 자격 미달(?)의 요소가 분석의 영역을 넘보는 것이 너무도 못마땅했던 모양인지 급기야 굴러온 돌이 박힌 돌을 빼는 상황을 염려하기에 이른 것이 아닌가 싶다. [1.6]에서의 주장은 특히 억지스럽고, [1.7]에서는 부정확한 ‘편집’ 인용마저 겹따옴표에 둘러싸여 있다.

Forte의 주장 가운데 한 가지 눈여겨 볼 부분은 음악 이론의 목적에 대한 것이다. 그는 Dubiel과는 달리 음악 이론(혹은 분석)이 작품을 ‘어떻게 들어야 하는가’를 설명한다는 주장에 동의하지 않으며, 이론은 ‘기본적으로 교육적인 것이 아니(not basically a didactic endeavor)’라고 한다. 그의 논리를 확장하면 음악 이론/분석은 때로는 지각적 경험을 무시할 수도 있다. 개인적으로는 이에 동조할 수 없지만 이는 나름대로 존중받을 필요가 있다. 그리고 이것은 Dubiel의 주장을 정면으로 반박하는 논리가 될 수 있다.




1) Kerman, Joseph. "How We Got Into Analysis, and How to Get Out." Critical Inquiry VII (1980):311-33.



- 2004년 11월 25일 씀.


- 2005년
8월 29일 덧붙임:

Dubiel은 젊은 학자이고 Forte는 미국을 대표하는 대가다.
새파란 젊은이가 노장에게 겁없이 대드는 모습이 대단하지만, 역시 '짬밥'은 그냥
먹는 게 아니라서 Dubiel이 Forte를 논리로 이기지는 못한 듯 싶다. 내가 Forte의
주장이 생뚱맞다고 한 것은 최초의 텍스트만 가지고 내린 판단인데, 사실은 Forte가
Dubiel의 글에서 행간을 제대로 읽은 것 같다. Forte는 Dubiel로 하여금 감추고 있던
'본색'을 논쟁 끝에 드러내게 만들었으니까. (이상은 수업시간에 논의했던 내용이다.
솔직히 말하면 급하게(반쯤 졸면서) 읽고 쓰느라 두 학자가 수 차례 주고 받은
글을 모두 읽지는 않았다.)




2004년 12월 28일 화요일

하인리히 쉔커(Heinrich Schenker)의 리트

하인리히 쉔커(Heinrich Schenker)의 리트



작성자 김원철 (wagnerian)  홈피  메일  쪽지  문자  선물  추가  

번호 2020  조회수 35  소스   크게

작성일 2004-09-17 오전 10:57:15
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대충 말러 시대의 이론가입니다. 서양 음악이 조성에 기반한 위계 구조를 가지고 있다고 생각했고, 음악사적 발전에 대한 믿음을 가지고 있었습니다. 그리고 조성이 파괴되어 가는 당시의 음악은 사양길이라고 생각했습니다. 바그너에 대해서는 작품의 근본구조(Ursatz)가 탄탄하지 못하다는 뜻으로 'foreground composer'라고 했다는군요. 영미권에서 쉔커 계열의 이론이 상당한 영향력을 가지고 있습니다(쉔커는 유태인입니다).



수업 시간에 어떤 리트를 들었습니다. 웬 말러의 아류냐, 혹시 휴고 볼프냐 이런 생각을 하고 있었는데, 그게 쉔커의 작품이라더군요.

원철: 으잉? 쉔커가 저런 바그너적인...

일동: 쿠하하!

학생1: 리하르트 슈트라우스 같아요.

선생님: 쉔커가 왜 작곡을 그만뒀는지 알 것 같죠?



쉔커가 작곡을 했다면 브람스 같은 스타일일 것이라 생각했습니다. 후기 낭만의 아이러니.




 




1. 이진희(9/17,13:30): 쉔커 분석의 좋은점은 인정하지만, 어떤 경우에는 망상에도 가까운 쉔커주의자들의 집착에 신물날 때가 있습니다. 쉔커 분석은 하나의 전례에 불과할 진데 이를 전부라고 이야기하는 이들이죠.  
2. 이진희(9/17,13:35): '바그너의 Ursatz가 탄탄하지 못하다'고 했는데, 예전에 어떤 쉔커주의자의 논문에서 바그너 링 전체를 쉔커분석해 놓고서는 Eb장조를 기준으로 하는 거대한 원형(Ursatz)위에 세워진 곡이라는 증명을 한 것을 본적있습니다.  
3. 이진희(9/17,13:36): 쉔커주의자들이 20세기 음악을 포함한 모든 것을 다 먹으려 들었기에 여기에서 온 발전과 부작용이 동시에 존재합니다. 아직도 자유롭지는 않는것 같네요.  


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