국제 윤이상 협회 2010년 데모 CD

국제 윤이상 협회에 인터넷으로 가입했다가 돈은 안 냈는데 데모 CD가 왔더라는 글을 쓴 일이 있습니다. 찾아보니 2008년 일인데 두 해 만에 또 왔네요. 앗싸 득템~

참고: ☞ 〈국제 윤이상 협회 2008년 데모 CD〉 http://wagnerian.textcube.com/363

음반 정보는 윤이상 협회 홈페이지에서 퍼옴:

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Isang Yun - CD 8 (CD IYG 008 of the International Isang Yun Society, © 2010, P 2010)

1	Réak for large orchestra (1966)	14'06
	SWR Sinfonieorchester Baden-Baden and Freiburg, Hans Zender

2	Harmonia for wind instruments, harp and percussion (1974)	14'35
	Radio-Sinfonieorchester Basel, Heinz Holliger
3	Symphonsiche Szene for large orchestra (1960/61)	13'23

Sinfonieorchester des Südwestfunks, Bruno Maderna

4	Konzertante Figuren for small orchestra with flute, violin and oboe (1972)	18'40

Roswitha Staege (flute), N.N. (violin), Jochen Müller-Brincken (oboe), Bochumer Symphoniker, Kyung-Soo Won

	Total running time:	61’19

CD IYG 008 of the International Isang Yun Society, © 2010, P 2010

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한스 첸더 지휘, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden이 연주한 《예악》 2001년 녹음이 있네요! 돈 주고 살 수 있는 《예악》 음반으로는 1966년 에른스트 부어 지휘로 아마도 세계초연 녹음한 것이 있고, 스테판 애즈버리―베를린 도이체 오케스트라 2001년 녹음, 이렇게 두 가지가 있습니다.

참고: http://discography.goclassic.co.kr/show.html?code=works&keyfield=fid&key=8147

첸더 녹음은 애즈버리보다는 부어 녹음과 닮은 곳이 더 많은 듯한데, 자세한 내용은 따로 글을 올리겠습니다. (일단은 말로만. ㅡ,.ㅡa)

국제 윤이상 협회에서 온 우편물에는 언제나 독일어로만 된 편지가 들어 있습니다. -_-; 언제나 그렇듯이 돈 내라는 얘기가 핵심이지 싶은데, 혹시나 다음에는 돈 안 내면 CD 안 보내준다는 말이 있을까 싶어서 구글 번역기 돌려 봤습니다. 그냥 돈 좀 내줬으면 고맙겠다는 말만 있네요. 그래서 언젠가는 돈 내겠다고 생각만… ㅡ,.ㅡa

번역기 돌리려고 타이핑해 놓은 게 아까워서 올려 둡니다.

Unsere Neuveröffentlichung mit Orchesterstücken aus Isang Yuns erster Schaffensphase inn Europa erscheint im Jahr seines 15. Todestages und ist ein weiterer Versuch, Yuns Kompositionen und ihren spezifischen Aufführungsstil zu dokumentieren.

Bei den bisher kaum bekannten Archivaufnahmen handelt es sich um Dokumente einer vergangenen Orchesterkultur, die die Chance verdienen, von neuem und neu gehört zu werden ― wie auch die Werke durch weitere Aufführungen fortleben sollten.

Wir überreichen die CD IYG 008 unseren Mitgliedern und Freunden, ausübenden Musikern sowie einigen Redakteuren und Journalisten. Finanziert wird ihre Herstellung ausschließlich durch die Mitgliedsbeiträge der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. sowie durch private Zuwendungen.

Diejenigen, die an der CD Gefallen finden, bitten wir, die Arbeit am Werk Isang Yuns mit einer kleinen Spende zu unterstützen.

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현대음악의 '모더니티' - 아래 글에 이어

아래 글에 이어 씁니다:

http://blog.goclassic.co.kr/fishtail/1248785425
http://blog.goclassic.co.kr/fishtail/1248852994


▶ 모더니즘 음악, 양식이 아닌 시대 구분

먼저, 제가 '모더니즘'을 너무 좁은 뜻으로 가두려고 했음을 인정하지 않을 수 없네요. 다른 사람도 아닌 달하우스가 말러와 슈트라우스와 드뷔시를 가리켜 '프로그레시비스트(progressivist)'도 아니고 '모더니스트(Modernist)'라고 했다니 말이에요.

더군다나 1890년을 "역사적 단절 시기"라 한 대목이나 대표작으로 슈트라우스 <돈 후안>을 집어 말한 대목을 보면 여기서 달하우스가 말한 '모더니티'란 제가 말한 조성 및 화성의 해체가 아닌 현대적인 관현악법에 더 쏠려 있다고 보아야 하며, 여기에 '헤겔스러운' 생각을 갖다 붙이기 어렵습니다. 또 다른 문헌을 읽어보면 달하우스는 이 대목에서 '모더니즘'을 음악 양식이 아닌 단순 시대 구분으로만 쓴 듯합니다.

더 나아가 생각해 보면, 제가 '모더니즘'과 상대적인 개념으로 썼던 '포스트모더니즘' 또한 모더니즘으로 이루고자 했던 유토피아적 이상마저 버리지는 않았으므로 어찌 보면 모더니즘의 후예라고도 할 수 있겠지요.

모더니즘 음악과 관련한 문헌을 여러 가지 읽어 봤는데, 이 말을 둘러싼 '층'이 세 가지쯤 되는 듯합니다. 첫째, 단순 시대 구분. 둘째, fishtail님이 말씀하신 바와 같이 새로움을 추구하는 이념. 셋째, 역사의 발전과 진보에 대한 믿음을 바탕으로 하는 특정 음악 양식.

그러나 곁가지로 몇 군데 반론을 펴지 않을 수 없네요.


▶ 근대 화성 이론과 모더니즘

먼저, '역사의 완성'이라는 말은 카덴이 썼던 레토릭(rhetoric)임을 분명히 밝혀둡니다. 제가 부분 인용하면서 조금 무리하게 느껴질 수 있는 주장을 했는데, '근대 화성 이론'과 '표현주의'를 나누어 더 자세하게 써야겠네요. 먼저 fishtail님이 인용하신 Karol Berger를 살펴보지요.

Karol Berger(2005)는 시기를 더 앞당겨 베토벤의 소나타가 바흐의 푸가를 대체한 시기, 즉 순환적 시간관이 직선적 시간관으로 교체한 18세기에 모더니티가 태동했고 18세기말에 이것이 첨예해진 것이라고 주장합니다.

이 말은 제가 처음에 했던 주장과 어긋나지 않습니다. 18세기 음악을 '모더니즘'과 곧바로 이어 말하는 일이 옳은지는 논란의 여지가 있겠으나 "순환적 시간관이 직선적 시간관으로 교체한 18세기에 모더니티가 태동했"다는 주장에 반대하는 사람은 거의 없을 듯합니다. 제가 라모 얘기를 갖다 붙인 까닭이 여기에 있기도 하고요. 다시 말하면 18세기에 "순환적 시간관이 직선적 시간관으로 교체"된 바탕이 바로 18세기 화성 이론입니다.

근대 화성 이론이 '목표지향적'인 까닭은 화성 이론을 이해하고 나면 너무나 당연해서 오히려 설명하기 곤란하군요. 자세한 내용은 아래 논문을 읽어보시기 바랍니다.

용정희, "라모의 화성이론에 나타난 음악사상과 배경." 『음악이론연구』(서울: 서울대학교 서양음악연구소, 2005), 제10권, pp.112-129.

fishtail님은 "12음 기법의 옹호자들과 그들의 후예들만을 모더니스트로 보는 관점"을 비판하고자 Berger를 인용하셨는데 저는 그런 주장을 한 일이 없어요. "콕 집어 말하자면 12음 음악과 그 자식들"이라는 말이 그런 오해를 부른 듯한데, 이 말은 모더니즘을 12음 음악에만 배타적으로 붙여야 한다는 뜻이 아니라 12음 음악을 뒷받침하는 '헤겔스러운' 생각에 바탕을 둔 음악만을 일컬어야 한다는 뜻입니다. 그러나 이 주장이 잘못되었음을 제가 바로 위에서 인정해버렸으니 이 얘기는 여기서 끝내겠습니다.



▶ '발전사관'과 "역사의 완성"

"역사의 완성"이라는 말은 무조성 또는 범조성이 역사의 완성이라는 뜻이 아니라 그 속에 담긴 '헤겔스러운' 생각, Berger가 했던 말을 빌자면 18세기에 태동한 "직선적 시간관"이 "일종의 역사의 완성이라 할 수 있는 비약적인 발전을 맞기까지 했다."(C. 카덴)라는 뜻입니다.

그런데 쇤베르크와 그 제자들이 '발전사관'을 믿었다는 얘기를 들어보지 못했다니 이상하네요. 쇤베르크가 앞으로 몇십 년만 지나면 가게 점원이 12음렬로 된 휘파람을 흥얼거릴 것이라 예언한 일은 매우 잘 알려졌는데요. 청중이 '발전'하고 '진보'하리라 믿지 않는 사람이 이런 말을 할 수 있겠습니까? 또 쇤베르크는 무조음악이 역사의 흐름에 따른 자연스러운 결과이며 자신은 그 흐름에 발맞추었을 뿐이라는 주장을 이곳저곳에서 했으니 관련 문헌을 찾아보시기 바랍니다.

백 번 양보해 쇤베르크와 그 제자들이 '발전사관'을 믿지 않았더라도 마찬가지입니다. 그 음악 언어가 이미 18세기부터 이어온 '발전론적' 패러다임을 벗어나지 못했을 뿐 아니라 그 패러다임을 적극적으로 '발전'시키기까지 했기 때문입니다. 모차르트를 고전주의 음악가라 부르거나 바흐를 바로크 음악가로 부르는데 굳이 작곡가가 동의할 필요는 없는 것과 마찬가지이지요.

그리고 fishtail님이 인용하신 쇤베르크 말은 다른 글을 인용하는 것으로 대신하겠습니다.

그러나 쇤베르크가 추구한 모든 변화가 과거의 전통으로부터 발전된 형태이고 또 그 변화과정이 점진적이었다는 점, 즉 그의 모든 행위들이 그로서는 자연스러운 인과관계를 지닌 귀결이었다는 점 때문에 쇤베르크의 선택이 그 당시의 '유일한 해결책'이었다는 당위성을 띤 것으로 받아들여져서는 안 된다. (...) 예컨대 쇤베르크가 아니라면 다른 작곡가에 의해 무조음악이 시작되었을 터이지만, 그 음악양식은 쇤베르크의 것과는 사뭇 다른 양식의 무조음악이 탄생했을 것이다.

- 이석원, "아르놀트 쇤베르크." 『20세기 작곡가 연구 I』(서울: 음악세계, 2003), 303쪽.

▶ 표현주의와 모더니즘

'표현주의'라는 말은 쇤베르크 음악 양식이 미술 사조에 종속되는 듯한 잘못된 인상을 주므로 여기서는 '주관성과 내면성' 쯤으로 고쳐 말하기로 하겠습니다. 쇤베르크의 '주관성과 내면성'은 쇤베르크가 어쩌다 갖게 된 예술 '취향'이 아닙니다. 무조음악이 "역사의 흐름에 따른 자연스러운 결과"인 것과 마찬가지로 '주관성과 내면성' 또한 "그로서는 자연스러운 인과관계를 지닌 귀결"이었다고 할 수 있습니다.

쇤베르크의 표현주의 음악에서 뚜렷하게 드러나듯이 예술의 의미와 정당성은 인습과 타협하지 않는 내면성의 표출에서 가름되었다. 이러한 주관성의 강조는 낭만주의의 연장선에서도 이해할 수 있다. 그러나 낭만주의보다 더욱 극단적으로 드러난 인간의 주관성의 강조는 "예술적 자의식"과 관계가 있는 것으로, 낭만주의에서의 주관적 감정 표출이 초월적·종교적 세계와 맥을 잇는다면, 모더니즘에서의 주관성은 인간의 의식과 심리와 관계를 맺으면서 구별된다.

- 오희숙, 『20세기 음악 I 미학』(서울: 심설당, 2004), 378쪽.

아도르노는 인간의 내면에 관심을 보이며 주관성을 강조한다. 이는 표현주의에 대한 정당화에도 나타난다. "예술에까지 펼쳐지는 생명 중 주관은 유일하게 비기계적인 측면이다. 예술 작품은 다른 아무 곳에서도 생명을 얻을 수 없다. 음악은 주관을 닮지 않아야 하지만, 주관을 전혀 닮지 않아서도 안 된다. 그렇지 않다면 음악은 존재이유가 없는 절대적 변질(소외)이나 마찬가지이다."(『콰지 우나 판타지아』, 417쪽). 음악을 통해 반영된 사회 또한 주관을 통해 파악된 사회이다. 예술은 주관 없이 예술에 이르지 못한다. 사회와 관계가 없는 순수 주관 또한 생명을 가진 예술이 아니다. 이것이 주관적이면서도 동시에 사회적인 아도르노의 예술론이다.

- 오희숙, 386쪽.

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현대음악의 '모더니티'

아래 글을 읽고 씀:
http://blog.goclassic.co.kr/fishtail/1248785425

사람마다 '민주주의'에 대한 관점이 다른 것과 마찬가지로 '모더니즘'에 대한 관점 또한 다를 수 있지요. 그러나 '민주주의'를 믿는 사람이라면 합의에 이를 수 있는 지점은 있게 마련입니다. 마찬가지로 '모더니즘'에 대한 생각이 저마다 다르더라도 '발전' '진보' '구조' 같은 개념들은 '모더니즘'이라는 대명제 속에 자연스럽게 녹아 있습니다.

fishtail님이 말씀하신 "서양음악의 하모니와 주제의 기초를 뒤흔들려는 표현주의적인 충동" 또한 마찬가지입니다. 19세기 기능화성을 버리더라도 다른 맥락에서나마 '화음'은 남게 마련이며, 그 바탕에 깔린 '질서'와 '구조'는 오히려 더욱 탄탄해질 뿐입니다. 음악에 정치적 사상을 담아야만 "진보사관"과 엮을 수 있는 게 아니라 음악을 이루는 얼개에 이미 모더니즘이 녹아들어 갔다는 말이에요. 음악학자 크리스티안 카덴은 이를 두고 "역사의 완성"이라고까지 했습니다.

스트라빈스키는 그의 음악 활동과 작품들을 통해 오늘날에도 여전히 일반화되어 있는 역사모델, 즉 헤겔의 세계정신에 기인하며 인류의 발전과 진보를 계산에 두는, 그리고 선(線)적인 시간 개념에 사로잡혀 있고 사회의 자율적 움직임과 음악 재료들의 자율적 움직임에 의거하는 역사모델을 훼손했다. (...) 그는 아주 분명하고 도발적으로 서양문화의 터부에 대항했다. 표현예술과 표현수단으로서의 음악 개념에 대항한 것이다. 적어도 계몽주의시대부터 이 개념은 (극진한 보호를 받는) 상투어가 되었고 문화 진열장에서 부동의 가치를 지니게 되었다. 그리고 이 개념은 음악의 표현주의와 20세기 초 무렵의 음악에서의 일종의 역사의 완성이라 할 수 있는 비약적인 발전을 맞기까지 했다. 쇤베르크와 그의 제자들이, 또 프란츠 슈레커(Franz Schrecker)의 오페라가 이에 한 몫을 했다.

- Christian Kaden, 나주리 옮김, "20세기의 음악과 세계관: 스트라빈스키의 경우." 『음악이론연구』(서울: 서울대학교 서양음악연구소, 2006), 제11권, pp.209-230.

'근대적인' 화성 이론에 이미 '발전'이나 '목표 지향' 같은 개념이 깔렸고, 그것이 더 튼튼한 질서에 따라 거듭나고 '표현주의'가 이에 더해진 20세기 양식이 '역사의 완성'이라는 말입니다. 무조 음악이 전통의 '단절'이 아니라 거꾸로 전통의 '완성'이며 '필연'이라는 관점에는 수많은 음악학자가 동의하고 있기도 합니다.

그리고 화성 이론의 뿌리를 거슬러 올라가면 장 필리프 라모에 이르게 되지요. 라모는 화성 이론을 설명하면서 뉴튼의 중력 이론에 빗대기도 했습니다. 제가 위에 '베토벤스러운'이라는 말을 했으나 참된 뿌리는 '라모'에서부터 비롯합니다. 이와 관련해서는 아래 링크를 참고하되 '음모론'은 빼고 읽으세요.

http://wagnerian.textcube.com/428

그런가 하면, 쇤베르크가 스트라빈스키를 옹호한 일은 사상가와 예술가의 온도차 정도로 받아들여야 옳다고 생각합니다. 위에 제가 인용한 말을 보아도 사상가(아도르노, 블로흐)와 예술가(베르크)가 뚜렷한 온도차를 보이고 있습니다. 쇤베르크는 예술가인 만큼 사상을 가지고 예술의 자유를 깎아내리려는 행동을 경계하는 게 당연하다는 말이지요.

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국제 윤이상 협회 2008년 데모 CD

국제 윤이상 협회에서 회원에게만 나눠주는 음반에 눈이 멀어 인터넷으로 회원 가입했다가, 나중에 정신 차리고(?) 돈은 안 냈습니다.
ㅡ,.ㅡa

그래도 우편물은 꾸준히 오더군요. 그냥 이메일 보내면 될 걸 가지고 종이 우편으로, 그것도 독일어로만 써서 보냅니다. 핵심 내용은 돈 내라. -_-; 참고:
http://wagnerian.textcube.com/264

근데 이번에는 소포가 왔습니다. 해외 주문한 악보가 온 줄 알고 좋아라 했다가 발신자가 윤이상 협회...잉? 뜯어보니 음반입니다. 호호혹시 내가 돈 내놓고 잊어버렸나? -_-;;

독일어 실력이 딸려서 구글 번역기 돌려 보니 음반 설명과 함께 다른 음반도 들어보고 싶으면 돈 내라.. 아하, 이거 공짜 맞네요. ㅋㅋㅋ

음반 정보는 윤이상 협회 홈피에서 퍼옴:

Isang Yun - CD 7 (CD IYG 007 of the International Isang Yun Society, © 2008, P 2008)

1	Garak for flute and piano (1963)	11'55
	Roswitha Staege, Randolf Stöck

	Kontraste. Two pieces for violin solo (1987)
2	Kontraste I	8'37
3	Kontraste II	6'51

Kolja Lessing

4	Etüde III for piccoloflute solo (1974)	3'13

Aya Hemmi

	Five Pieces for piano (Fünf Stücke für Klavier) (1958)
5	I. Adagio grazioso - Andante	1'20
6	II. Andantino espressivo - Allegretto - Andantino	1'58
7	III. Allegro moderato	1'04
8	IV. Allegro	1'29
9	V. Allegretto	1'36

Randolf Stöck

10	Etüde V for flute solo (1974)	6'03
	Andreas Kißling
11	Königliches Thema for violin solo (1976)	7'26
	Kolja Lessing
12	Duo for Viola and Piano (1976)	14'55
	Hartmut Rohde, Randolf Stöck
	Total running time:	67’03

CD IYG 007 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V., © 2008, P 2008

콘트라스테와 임금님 주제 빼고는 다 저한테 음반이 없는 곡들이네요. 윤이상 작품은 음반 구하기가 어려워서 쩝.

국제윤이상협회:
http://www.yun-gesellschaft.de

번역기 돌리려고 타이핑한 게 아까워서 원문을 올려둡니다.

Die Neuveröffentlichung unserer CD Kontraste mit instrumentalen Solo- und Duowerken aus vier Jahrzehnten (von 1958 bis 1987) zeigt einmal mehr Yuns Vielschichtigkeit und stilistische Breite.

Während man die Kriterien, nach denen eine Aufführung der Werke von J. S. Bach, Mozart oder Schubert zu beurteilen ist, (zumindest in Umrissen und den kulturellen Umbrüchen zum Trotz) zu kennen vermeint, stehen die Maßstäbe und Konventionen, welche die Authentizität einer Interpretation suggerieren, im Fall der Werke von Isang Yun, dem 1995 in Berlin verstorbenen koreanischen Komponisten, noch keineswegs fest.

Yun war - vor allem - Melodiker. Die lineare melodische Entwicklung, das Strömende seines üppig ornamentierten und chromatisierten Stils, kreist um den Hauptton, den der Komponist 1993 in seinen Salzburger Vorlesungen als "das Leben selbst" bezeichnete.

Der melodische Fluss bildet - wahrscheinlich - die Essenz seiner Musik. Während Yuns Orchesterwerke, in denen er diesen melodisch-fließenden Gestus vervielfachte und verräumlichte, aus dem Repertoire der Symphonieorchester heute leider weitgehend verschwunden sind, werden Yuns Kammermusikwerke, seine instrumentalen Solos, Duos, Trios und Quartette, trotz aller Schwierigkeiten nach wie vor aufgeführt. Diese Schwierigkeiten sind in der Sache begründet - in den erheblichen virtuosen Anforderungen wie in der besonderen Klangvorstellung, welche die Notation der Musik - trotz aller Exaktheit - kaum wiederzugeben vermag.

Zugleich war Yun ein bläserbetonter Komponist: Für Flötisten haben die Etüden Yuns heute in etwa den Stellenwert, den die Chopin-Etüden für Pianisten hatten.

Die Internationale Isang Yun Gesellschaft ist bestrebt, im Bereich der Aufführungspraxis Maßstäbe zu setzen. Darüber hinaus ist es ein wesentliches Anliegen der Gesellschaft, Yuns Musik begabten jungen Interpreten nahezubringen. Wir freuen uns, mit den auf dieser CD Präsentierten Solo - und Duowerken auch einige jüngere Künstler vorstellen zu können. Allen beteiligten Musikern - insbesondere Roswitha Staege, Kolja Lessing und Hartmut Rohde - sowie den Tonmeistern danken wir für ihren selbstlosen Einsatz.

Die Aufnahmen sind aus der Arbeit Internationalen Isang Yun Gesellschaft hervorgegangen. Finanziert wird die Herstellung der CD IYG 007, die wir unseren Mitgliedern und Freunden, ausübenden Musikern sowie Journalisten überreichen, ausschließlich durch die Mitgliedsbeiträge. Wir bitten diejenigen, die an der CD Gefallen finden, die weitere Arbeit am Werk Isang Yuns mit einer kleinen Spende zu unterstützen.

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