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2021년 1월 11일 월요일

세대교체 바람을 탄 여성 지휘자들

서울시향에서 발간하는 매거진 『SPO』에 실린 글입니다. 출간본과는 제목과 인명 표기 등이 조금 다릅니다.


최근 10여 년간 유럽과 미국을 중심으로 지휘자 세대교체 바람이 불고 있다. 21세에 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘하고 트론헤임 심포니 오케스트라 음악감독이 되었던 1975년생 대니얼 하딩부터 최근 파리 오케스트라 차기 음악감독으로 선정된 1996년생 클라우스 마켈라까지, 어린 나이에 유명 오케스트라를 이끄는 지휘자가 요즘에는 드물지 않다. 주요 오케스트라의 만성적인 재정난, 음악 산업에 영상의 비중이 높아지는 추세 등이 그 배경으로 거론된다.

지휘자 세대교체 바람이 남성에게만 선택적으로 부는 것은 아니다. 여성이 지휘자가 될 수 있다는 생각 자체가 낯설었던 지난 세대의 여성 지휘자들이 개인의 탁월한 능력으로 차별과 편견을 이겨나간 예외적 존재였다면, 성평등이 중요한 사회적 이슈로 자리 잡고 있는 오늘날 음악대학에는 여성 지휘 전공자가 더 이상 낯설지 않다. 그리고 사회적·제도적 변화에 힘입어 훌륭한 여성 지휘자들이 갈수록 늘어나고 있다.

오늘날 음악계에 성차별이 완전히 사라졌다고 믿기는 물론 어렵다. (그리고 남성인 글쓴이가 이와 관련해 함부로 발언하지 않는 것이 좋을 것 같다.) 다만, 젊은 여성 지휘자들이 콘서트홀보다 오페라 극장에서 커리어를 키워나간 경우가 적지 않다는 점은 주목할 만하다. 오페라 극장이 콘서트홀보다 성평등에 더 적극적이기 때문이어서가 아니라, 오페라 극장이 콘서트홀보다 더 많은 지휘자를 고용하기 때문일 것이다.

이 글에서는 최근 세계 무대에서 활약하고 있는 여성 지휘자 가운데 1980년 이후에 출생한 젊은 지휘자들을 소개한다. 또한 지휘자의 커리어와 관련한 이해를 돕기 위해 특히 독일어권의 오페라 극장 시스템을 함께 소개한다.

오페라 지휘자의 커리어 쌓기

우리에게 이름이 익숙한 유럽 대도시의 오페라 극장에서는 한 해에 300회 이상 공연이 열리는 것이 보통이다. 시즌과 시즌 사이의 휴식기를 제외하면 사실상 날마다 오페라 또는 발레 공연이 열리는 셈인데, 이것을 가능하게 하기 위해 극장은 지휘자와 악장 등을 여러 명 고용한다.

유럽에서 오페라 지휘자가 되고자 하는 사람은 대개 오페라 극장에서 피아노 반주로 가수들의 연습을 돕는 일부터 시작한다. 이런 사람을 레페티토어(Répétiteur) 또는 코레페티토어(Korrepetitor)라고 하고, 우리말로는 흔히 ‘음악 코치’ 또는 ’오페라 코치’로 번역한다. 음악 코치는 많은 경우 지휘자의 리허설을 돕는 보조지휘자 역할을 겸하고, 보조지휘자로 경력이 쌓이면 지휘자로서 일회성 공연을 맡아 한 시즌에 한두 번 정도 무대에 오르기도 한다.

음악 코치로 시작해 지휘자로 실력을 인정받으면 카펠마이스터(상임지휘자)가 될 수 있다. 일정 규모 이상이 되는 오페라 극장은 음악감독 외에 카펠마이스터를 2~3명 또는 그 이상 고용하고 있으며, 일부 특급 오페라 극장에서는 카펠마이스터를 고용하는 대신 객원 지휘자에게 그 역할을 맡기는 식으로 극장을 운영하기도 한다. 각각의 카펠마이스터는 극장에서 공연하는 오페라 또는 발레 공연 시리즈를 프로덕션 단위로 맡아 이끌게 된다. 같은 프로덕션으로 여러 차례 공연하면서 일부 공연을 다른 지휘자가 맡기도 하는데, 이때 음악 코치에게 지휘 기회가 돌아갈 수도 있다.

오페라 극장에서 카펠마이스터로 명성이 쌓이면 음악감독이 될 수 있다. 음악감독은 때때로 스타 지휘자로서 극장의 얼굴마담 역할을 겸하게 되며, 여러 극장 및 오케스트라의 음악감독을 겸직하는 일도 흔하다. (오페라 극장이 아닌 콘서트홀에 소속된 오케스트라에서는 음악감독과 카펠마이스터가 동의어인 경우도 있다. 이를테면 지휘자 안드리스 넬손스는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 카펠마이스터이다.)


미르가 그라지니테틸라 (Mirga Gražinytė-Tyla)

1986년 리투아니아에서 태어난 미르가 그라지니테틸라는 지난 2016년 영국 버밍엄 시립교향악단의 음악감독으로 선정되면서 국제적인 주목을 받으며 스타 지휘자로 도약했다. 13세 때 처음으로 합창단을 지휘했고, 오스트리아 그라츠 음대에서 본격적인 음악 교육을 받은 뒤 독일 라이프치히 콘서바토리와 스위스 취리히 콘서바토리에서 지휘를 전공했다.

LA 필하모닉 오케스트라 보조지휘자 및 부지휘자, 독일 하이델베르크 오페라 극장 차석상임지휘자(카펠마이스터), 스위스 베른 오페라 극장 수석상임지휘자, 오스트리아 잘츠부르크 시립 오페라 극장 음악감독 등을 역임했다.

미르가 그라지니테틸라는 결혼을 하지 않고 연애로 아들 둘을 낳아 기르고 있으며, 첫째는 2018년 8월생, 둘째는 2020년 9월생이다.

요아나 말비츠 (Joana Mallwitz)

1986년생이며 현재 독일 뉘른베르크 국립 오페라 극장 음악감독이다. 하노버 음대에서 지휘를 전공했고, 2006년 하이델베르크 오페라 극장의 음악 코치로 커리어를 시작해 ‘나비부인’ 공연으로 지휘자로 데뷔했으며, 이듬해 하이델베르크 극장의 차석상임지휘자가 되었다.

2014년에는 독일 에르푸르트 오페라 극장의 음악감독이 됨으로써 에르푸르르트 극장 최초의 여성 지휘자이자 독일 오페라 극장을 통틀어 최연소 음악감독이 되었다. 2018년에 뉘른베르크 극장 음악감독이 되었고, 2020 잘츠부르크 페스티벌에서 모차르트 오페라 ’코지 판 투테’를 지휘하면서 (대타 지휘자를 제외하고 오페라 프로덕션을 이끄는 정식 지휘자로는) 잘츠부르크 페스티벌 역사상 최초의 여성 지휘자로 기록되었다.

김은선

미국 샌프란시스코 오페라 음악감독이다. 정식 임기는 2021년부터이며, 메이저 오페라단으로서는 미국 역사상 첫 번째 여성 음악감독이자 정명훈을 제외하면 한국인 최초 메이저 오페라 극장 음악감독이다. (정명훈 지휘자는 파리 바스티유 오페라 음악감독 시절에 미국 국적이었다가 나중에 한국 국적을 회복했다.)

에스파냐 마드리드 레알 오페라 극장 및 프랑스 리옹 국립 오페라 극장에서 보조지휘자로 커리어를 시작해 독일 프랑크푸르트 오페라 극장에서 ’라 보엠’으로 지휘자 데뷔했다. 이후 유럽 주요 오페라 극장에서 객원 지휘자로 경력을 쌓았고, 베를린 국립 오페라 극장이나 빈 국립 오페라 극장 등 카펠마이스터를 고용하지 않는 특급 오페라 극장에서 (비유적으로 표현하자면) ’비정규직 카펠마이스터’로 활약하며 국제적 명성을 얻었다. 샌프란시스코 오페라 음악감독으로 선정되기에 앞서 휴스턴 그랜드 오페라 수석객원지휘자를 역임했다.

카리나 카넬라키스 (Karina Canellakis)

1981년 뉴욕에서 태어난 그리스-러시아계 미국인으로, 현재 네덜란드 방송교향악단 음악감독이자 베를린 방송교향악단 수석객원지휘자, 런던 필하모닉 오케스트라 수석객원지휘자이다. 커티스 음대에서 바이올린을 전공했고, 베를린 필하모닉 오케스트라 아카데미에서 사이먼 래틀의 눈에 띄어 지휘를 배우기 시작해 줄리아드 음악원에서 지휘를 전공했다.

댈러스 심포니 오케스트라에서 보조지휘자로 경력을 쌓다가 2014년 야프 판 즈베던의 긴급 대타로 데뷔했다. 2015년에는 니콜라우스 아르농쿠르 대타로 유럽 체임버 오케스트라를 지휘했고, 2016년에는 유리 테미르카노프 대타로 덴마크 국립교향악단을 지휘했으며, 이후 세계 주요 오케스트라를 객원 지휘하며 명성을 얻었다.

알론드라 데 라 파라 (Alondra de la Parra)

1980년 뉴욕에서 태어난 멕시코계 미국인으로, 현재 오스트레일리아 퀸즐랜드 심포니 오케스트라 음악감독이다. 멕시코에서 작곡을 공부했고 뉴욕 맨해튼 음악원에서 피아노와 지휘를 전공했다. 뉴 암스테르담 심포니 오케스트라 보조지휘자로 경력을 쌓았고 2003년 멕시칸-아메리칸 오케스트라를 창단해 멕시코 정부 기금을 지원받았다. 2012년에 멕시코 할리스코 필하모닉 오케스트라 음악감독이 되었고, 2015년에 퀸즐랜드 심포니 오케스트라 음악감독이 되었다.

엘림 찬 (Elim Chan)

1986년생 홍콩 지휘자로 중국식 이름은 천이린(陳以琳)이다. 현재 벨기에 안트베르펜 심포니 오케스트라 음악감독이며 로열 스코티시 내셔널 오케스트라 수석객원지휘자를 역임했다.

제마 뉴 (Gemma New)

1986년 뉴질랜드 출생으로 현재 캐나다 해밀턴 필하모닉 오케스트라 음악감독이자 미국 댈러스 심포니 오케스트라 수석객원지휘자이다. 미국 세인트루이스 심포니 오케스트라 상주 지휘자 겸 세인트루이스 심포니 유스 오케스트라 음악감독을 역임했다.

장한나

설명이 필요 없는 스타 첼리스트 출신 지휘자로 1982년생이다. 현재 노르웨이 트론헤임 심포니 오케스트라 음악감독이며, 카타르 필하모닉 오케스트라 음악감독을 역임했다.

아리안 마티아크 (Ariane Matiakh)

1980년 프랑스 태생으로 독일 할레 오페라 극장 및 할레 슈타츠카펠레 음악감독을 역임했다.

2016년 7월 14일 목요일

콩쿠르의 세계

월간 『SPO』 7월호에 실린 글이며, 출간본에서는 문답 형식으로 윤문이 되었고 일부 내용이 삭제되었습니다. 이곳에 올리는 판본은 편집이 되지 않은 원문입니다. 제목은 편집자께서 지어주셨습니다.

☞ 출간본 보기 (네이버 매거진캐스트)


좋은 콩쿠르를 판단하는 기준은 사람마다 다를 수 있다. 역대 입상자 가운데 거장이 얼마나 많은가, 음악계 안팎의 이목이 얼마나 집중되는 콩쿠르인가, 콩쿠르 입상이 향후 커리어에 얼마나 큰 도움이 되는가 등이 중요한 기준이 되겠지만, 이 글에서 제시하는 기준은 '콩쿠르 기획자들에게 얼마나 내세울 만한 콩쿠르인가'이다.

국제음악콩쿠르 세계연맹(World Federation of International Music Competitions)이라는 단체가 있다. 콩쿠르 기획자들의 모임인 까닭에 음악가 및 애호가에게 그리 잘 알려지지는 않았지만, 가입 조건이 까다로워서 이곳에 가입된 콩쿠르는 그 수준을 보증받았다고 할 수 있을 정도다. 국내에서는 윤이상국제음악콩쿠르, 서울국제음악콩쿠르, 제주국제관악콩쿠르가 이곳에 가입되어 있다.

글쓴이는 콩쿠르 기획자가 아니지만, 콩쿠르가 핵심 사업 중 하나인 곳에서 일하다 보니 국제음악콩쿠르 세계연맹 연례총회 및 기념공연에 관여한 일이 있다. 주요 콩쿠르 한국인 입상자를 소개하는 기념공연 시리즈를 개최했고, 한국인 입상자들로 일회성 오케스트라를 만들기도 했다. 센다이 콩쿠르에서 입상했던 신아라 서울시향 부악장이 이 오케스트라의 악장을 맡았었다.

이때 특급 콩쿠르와 1급 콩쿠르 목록을 작성하고 한국인 입상자가 있는지를 일일이 조사했었는데, 아래에 소개하는 콩쿠르는 주로 그 자료를 바탕으로 한다.

쇼팽 콩쿠르 (Concours International de Piano "Frédérick Chopin")

폴란드 바르샤바에서 5년마다 열리는 피아노 콩쿠르이며, 세계에서 가장 권위 있는 콩쿠르로 거의 이견 없이 손꼽힌다. 쇼팽 콩쿠르 때마다 폴란드 전체가 들썩일 만큼 국가적으로 중요한 관광자원이기도 하다. 입상자 중에 마우리치오 폴리니, 마르타 아르헤리치, 크리스티안 지메르만 등이 있고, 2015년 조성진이 우승하면서 네이버 실시간 검색어 1위, 유명 온라인 음반 매장 판매 순위에서 대중음악 스타 '아이유'의 새 음반을 제치고 조성진의 음반이 1위를 기록하는 등 진기록을 남기기도 했다. 2005년 임동혁 · 임동민 형제가 공동 3위에 입상했다.

퀸 엘리자베스 콩쿠르 (Concours Musical International Reine Elisabeth)

벨기에 브뤼셀에서 열리는 콩쿠르로 피아노, 바이올린, 성악 부문이 번갈아가며 열리고, 2017년부터 첼로 부문이 추가된다. 2012년을 끝으로 작곡 부문이 없어졌다. 바이올린과 피아노 부문이 특히 유명하며, 입상자 중에 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐, 레오니드 코간, 바딤 레핀, 피아니스트 에밀 길렐스, 블라디미르 아시케나지, 레온 플라이셔 등이 있다. 바이올리니스트 임지영, 소프라노 황수미 · 홍혜란, 작곡가 전민재 · 조은화가 1위에 입상했고, 바이올리니스트 배익환 · 강동석 · 이미경 · 신지아(신현수) · 김수연 · 윤소영, 피아니스트 백혜선 · 박종화 · 임효선 · 김태형 · 김다솔 · 한치호, 소프라노 박혜상 등이 입상했다.

차이콥스키 콩쿠르 (International Tchaikovsky Competition)

모스크바에서 4년마다 열리는 콩쿠르로 쇼팽 콩쿠르 · 퀸 엘리자베스 콩쿠르와 함께 '세계 3대 콩쿠르'로 꼽힌다. 피아노, 바이올린, 첼로, 남녀 성악 부문이 함께 열리며, 특히 피아노와 바이올린 부문이 유명하다. 유명 입상자로 피아니스트 반 클라이번, 블라디미르 아시케나지, 그리고리 소콜로프, 미하일 플레트뇨프, 다닐 트리포노프, 바이올리니스트 기돈 크레머, 빅토리아 뮬로바 등이 있고, 한국인 입상자로는 정명훈, 백혜선, 손열음, 조성진, 바이올리니스트 이지혜, 소프라노 서선영, 베이스 박종민, 바리톤 김동섭, 유한성 등이 있다. 조성진이 입상했던 2011년 당시 조직위원장이었던 발레리 게르기예프가 조성진을 위해 참가 제한 연령을 기존 18세에서 16세로 낮추어 화제가 되기도 했다. 조성진은 2010년 쇼팽 콩쿠르에 연령 미달로 참가하지 못했었다.

제네바 콩쿠르 (Concours international d'exécution musicale de Genève)

스위스 제네바에서 열리는 콩쿠르이며, 매우 다양한 부문으로 개최되는 점이 특이하다. 피아니스트 마르타 아르헤리치, 플루티스트 에마뉘엘 파위, 클라리네티스트 마르틴 프뢰스트, 지휘자 앨런 길버트, 비올리스트 타베아 침머만, 한국인으로는 첼리스트 정명화, 피아니스트 문지영, 작곡가 조광호가 1위에 입상했다. 플루티스트 김유빈, 테너 윤종국, 메조소프라노 김정미, 피아니스트 이효주 · 김다솔 등이 상위 입상했다.

ARD 콩쿠르 (Internationaler Musikwettbewerb der ARD)

독일 뮌헨에서 열리는 콩쿠르이며, 제네바 콩쿠르처럼 다양한 부문으로 열린다. 유명 입상자로 지휘자 크리스토프 에셴바흐, 소프라노 제시 노먼, 바리톤 토마스 크바스토프, 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프, 비올리스트 유리 바시메트, 오보이스트 하인츠 홀리거, 첼리스트 나탈리아 구트만, 에벤 스트링 콰르텟 등이 있고, 서울시향 트럼페티스트 알렉상드르 바티 또한 여기서 입상했다. 한국인 입상자는 일일이 적기 곤란할 만큼 많은데, 노부스 콰르텟, 박혜윤 · 김봄소리(바이올린), 이유라 · 박경민(비올라), 한지호(피아노), 테너 김재형, 바리톤 김동섭 · 양준모 등이 대표적이다.

롱티보 콩쿠르 (Concours Long-Thibaud-Crespin)

프랑스 파리에서 바이올린, 피아노, 성악 부문으로 열린다. 유명 입상자로 피아니스트 상송 프랑수아, 파울 바두라스코다, 바이올리니스트 이브리 기틀리스, 블라디미르 스피바코프 등이 있고, 2015 쇼팽 콩쿠르 결선에서 조성진에게 10점 만점에 1점을 매겨 논란이 되었던 피아니스트 필리프 앙트르몽 또한 여기서 입상했다. 한국인 중에서는 피아니스트 임동혁, 바이올리니스트 신지아(신현수)가 1위에 입상했고, 그밖에 피아니스트 안종도 · 박주영 · 원재연, 바이올리니스트 박지윤 · 민경지 등이 입상했다. 2001년부터 성악 부문이 추가되었고, 이 해에 베이스바리톤 심기환이 1위 입상했다.

닐센 콩쿠르 (Carl Nielsen International Competitions)

덴마크 오덴세에서 열리며, 목관 중심이라 비교적 인지도가 떨어지지만 엄연히 특급 콩쿠르로 분류된다. 클라리넷, 플루트, 오르간, 바이올린 부문이 있고, 지난 2014년 경연 중 2위 입상한 플루티스트 유키에 오타의 얼굴에 나비가 앉아서 화제가 되었던 그 콩쿠르이기도 하다. 플루티스트 박예람이 이 해에 3위 입상했으며 한여진이 13살 나이로 특별상을 받았다. 바이올리니스트 권혁주 · 이지윤이 1위 입상했고, 클라리네티스트 조인혁, 바이올리니스트 박소현, 홍의연, 오르가니스트 김진 등이 입상했다.

리즈 콩쿠르 (Leeds International Piano Competition)

영국 리즈에서 3년마다 열리는 피아노 콩쿠르이다. 유명 입상자로 라두 루푸, 머레이 페라이어, 언드라시 시프, 라르스 포크트 등이 있고, 2006년 김선욱이 우승하면서 스타 연주자로 발돋움했다.

다른 유명 콩쿠르는 지면 관계상 이름과 지역 정도만 나열하겠다. 반 클라이번 콩쿠르(미국 포트워스), 부조니 피아노 콩쿠르(이탈리아 볼차노), 인디애나폴리스 바이올린 콩쿠르, 요아힘 바이올린 콩쿠르(독일 하노버), 시옹 바이올린 콩쿠르(스위스 시옹), 파가니니 콩쿠르(이탈리아 제노바), 몬트리올 콩쿠르, 프라하의 봄 콩쿠르, 로스트로포비치 콩쿠르(프랑스 파리), 시벨리우스 바이올린 콩쿠르(헬싱키), 루빈슈타인 콩쿠르(텔아비브), 비에니아프스키 콩쿠르(폴란드 포즈난), 루토스왑스키 첼로 콩쿠르(바르샤바), 리스트 콩쿠르(네널란드 위트레흐트), 카살스 콩쿠르(독일 크론베르크), 브장송 지휘 콩쿠르(프랑스 브장송), 센다이 콩쿠르, 하마마쓰 콩쿠르, 시즈오카 오페라 콩쿠르, 오사카 실내악 콩쿠르.

콩쿠르, 경쟁보다 성장을 위한 계기

유럽, 특히 독일어권의 스타 연주자 가운데 별다른 콩쿠르 입상 경력이 없는 사람이 제법 있다. 이를테면 피아니스트 마르틴 슈타트펠트가 그렇고, 피아니스트 윤홍천 또한 콩쿠르가 아닌 오디션으로 뮌헨 필하모닉 오케스트라와 협연했다. 오디션으로 성공할 수 있는 길이 특히 오페라 극장을 중심으로 활짝 열려 있고, 다른 유럽 국가에도 콩쿠르가 아닌 등용문이 얼마든지 있다. 콩쿠르를 포함한 '시험과 경쟁'이 성공을 위한 거의 유일한 길인 한국인으로서 부러운 일이 아닐 수 없지만, 이것이 가능해지려면 한국이 유럽 수준의 고신용사회가 되어야 할 터이니 아직은 아득한 얘기다.

2015 윤이상국제음악콩쿠르 결과 발표를 앞두고 심사위원장 라이문트 트렝클러 선생은 콩쿠르를 '경쟁'이 아닌 '성장'을 위한 계기로 삼아야 한다는 요지로 명연설을 남겼다. 이것이 우리에게 가장 현실적인 조언이 아닐까 한다.

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