시벨리우스: 바이올린 협주곡 d단조 (오리지널 버전)
시벨리우스 바이올린 협주곡은 차이콥스키, 브람스 등과 더불어 가장 인기 있는 바이올린 협주곡이다. 1903년과 1904년에 걸쳐 작곡되어 1904년 2월 8일, 시벨리우스 자신의 지휘와 빅토르 노바체크의 협연으로 초연되었다. 하지만 초연 직전까지 작품이 완성되지 않아 협연자는 준비가 부족한 채로 무대에 오를 수밖에 없었다.
작곡가는 초연 이후 개정 작업에 착수하여 1905년에 악보를 출판했으며, 오늘날 보편적으로 연주되는 버전은 이 1905년 개정판이다. 그러나 이번 공연에서는 1904년의 초판이 연주된다. 시벨리우스 가문의 허락을 받아야 연주할 수 있는 이 판본은 국내에서는 지난 2023년 오스모 벤스케가 지휘한 서울시립교향악단과 핀란드 바이올리니스트 엘레나 베헬레에 의해 처음 연주됐다. 1904년 초판은 협연자에게 좀 더 높은 수준의 기량을 요구하며, 개정판에서 삭제된 선율을 일부 포함하고 있다.
제1악장은 변형된 소나타 형식으로 되어 있다. 제1주제는 길고 어둡고 화려하지만 으스스한 바이올린 독주가 이끌고, 오케스트라는 때로 거드는 식이다. 목가적인 제2주제는 첼로와 바순으로 시작하고 클라리넷, 오보에, 플루트와 바이올린이 선율을 받아 뒤따른다. 그리고 독주 바이올린이 제2주제를 애달프게 울부짖는 느낌으로 고쳐 연주한다. 오케스트라가 다시금 선율을 이끄는 대목은 ‘작은 종결부’(codetta), 또는 관점에 따라 제3주제라 할 수 있다. 제1주제에서 제2주제로 넘어가기 직전에 카덴차를 닮은 빠르고 화려한 음형이 나오고, 1악장 발전부가 통째로 카덴차를 대신한다. 발전부가 끝나면, 제시부가 변형된 재현부가 이어진다. 그리고 짧은 종결구(Coda)와 함께 1악장이 끝난다.
짜임새가 복잡한 것은 1악장까지다. 2악장은 A-B-C 세 도막으로 되어 있고, 3악장은 A-B-A’-B’-종결구 꼴이다. 이 작품은 어둠을 헤치고 빛을 향해 나아가는 음악적 서사를 따라가고 있으며, 1악장이 현실의 고통을 복잡한 구조 속에 담아냈다면, 2악장에서는 서럽게 울부짖는 바이올린 소리가 카타르시스를 매개한다.
3악장에서는 처음부터 끝까지 빠른 음형으로 쉼 없이 빛을 향해 달려 나간다. 시벨리우스는 빛을 음악으로 표현하는 능력이 탁월했던 작곡가이며, 이 곡의 3악장에서는 특히 북유럽의 자연을 연상시키는 서늘한 공기와 그 공기를 뚫고 쏟아지는 밝은 햇살이 음악으로 그려진다. 협연자의 화려한 기교와 오케스트라의 다채로운 음색이 이와 함께한다.
J. Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op. 47 (original version)
Sibelius’ ‹Violin Concerto› ranks among the most beloved works in the violin repertoire, alongside works by composers like Tchaikovsky and Brahms. Composed between 1903 and 1904, it premiered on February 8, 1904, with Sibelius conducting and Viktor Nováček as the soloist. However, the piece was not fully completed until just before the premiere, which meant the soloist had little time to prepare adequately.
After the premiere, Sibelius worked on revisions. The score was published in 1905, and this is the version most commonly performed today. However, for this performance, the original 1904 version is used. This version can only be performed with permission from the Sibelius family and had its Korean premiere in 2023 by the Seoul Philharmonic Orchestra, conducted by Osmo Vänskä. The 1904 edition demands a higher level of skill from the soloist and includes some melodies that were removed in the 1905 revision.
The first movement follows a modified sonata form. The first theme is lengthy, dark, and dramatic, led by the violin solo, with the orchestra providing occasional support. The second theme, more pastoral in nature, begins with the cello and bassoon, followed by the clarinet, oboe, flute, and violin taking up the melody. The solo violin then reinterprets this theme in a mournful, pleading manner. A section where the orchestra leads the melody again can be viewed as a codetta or, alternatively, as a third theme. Just before the shift from the first to the second theme, a rapid, virtuosic passage resembling a cadenza appears, and the development section of the first movement takes the place of a traditional cadenza. Once the development concludes, the exposition is reprised in a modified form, leading into a brief coda to end the movement.
The structural complexity is mostly confined to the first movement. The second movement follows an A-B-C form, while the third movement adopts an A-B-A’-B’-coda structure. This concerto unfolds a musical narrative of journeying through darkness toward light. If the first movement encapsulates the struggles of reality within its intricate structure, the second movement serves as a cathartic release, carried by the violin’s sorrowful wailing.
In the third movement, the music surges forward relentlessly, propelled by rapid passages that race toward the light. Sibelius had an exceptional ability to depict light through music, and in this final movement, that quality shines with remarkable brilliance. The music evokes the crisp, cool air of the Nordic landscape, pierced by radiant beams of sunlight. The brilliance of the soloist’s virtuosity and the orchestra’s rich, varied colors further enhance this vivid musical imagery.
